tag:blogger.com,1999:blog-57450118118283854512024-03-24T17:58:49.850+01:00PANGEA - Blog de Álvaro GuijarroÁlvaro Guijarrohttp://www.blogger.com/profile/16508642528268126011noreply@blogger.comBlogger11125tag:blogger.com,1999:blog-5745011811828385451.post-55353325357152897932023-10-30T12:00:00.033+01:002024-03-24T17:58:07.925+01:00LAS PALABRAS<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha5WKHgK_JxAVXlHFlb5kpq3YnmcSQRfb-fcrC93x6Z6i9WAEp0zs1yoRuBI__oMi7Hh2Y0ASaAdmB0Am_7tGp9d_KlRXHmnLp6k1AtxMJY_BOXMmEbSqxYB5Fbp8im4sF6qnWgD_hs75B7KWW513yWDIOU3xfvtnFEhPsJgccUJt7KOF0fizTMjwIrAA/s1169/476950_10151607439538327_1834012918_o.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="785" data-original-width="1169" height="269" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha5WKHgK_JxAVXlHFlb5kpq3YnmcSQRfb-fcrC93x6Z6i9WAEp0zs1yoRuBI__oMi7Hh2Y0ASaAdmB0Am_7tGp9d_KlRXHmnLp6k1AtxMJY_BOXMmEbSqxYB5Fbp8im4sF6qnWgD_hs75B7KWW513yWDIOU3xfvtnFEhPsJgccUJt7KOF0fizTMjwIrAA/w400-h269/476950_10151607439538327_1834012918_o.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>1. Mi madre: María Ángeles o Marigel</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3pdwmcv1FiUAfjVNoQT7GlBMBMycS87U3Ou6_JZKYEVRFWArnNogpg7jyO773peAky5GJxJZCRgKjbq7UC8VROxSi5U3bhaxOcwFQ9oP4SL8BFw4R-_WHmwl4FfoAZLRkw88E8G3BwKyINySHWPM-hT5_y13WIbbH2lhNHYSwsqhO3THdRYmMSIWyN7s/s3404/1%20Hall%20del%20edificio%20A%20(UCM),%20%C3%A9poca%20de%20Filosof%C3%ADa,%202009.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2269" data-original-width="3404" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3pdwmcv1FiUAfjVNoQT7GlBMBMycS87U3Ou6_JZKYEVRFWArnNogpg7jyO773peAky5GJxJZCRgKjbq7UC8VROxSi5U3bhaxOcwFQ9oP4SL8BFw4R-_WHmwl4FfoAZLRkw88E8G3BwKyINySHWPM-hT5_y13WIbbH2lhNHYSwsqhO3THdRYmMSIWyN7s/w400-h266/1%20Hall%20del%20edificio%20A%20(UCM),%20%C3%A9poca%20de%20Filosof%C3%ADa,%202009.JPG" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>2. Hall del Edificio A (UCM), época de Filosofía, 2009</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvhYI5Oe-zebAEKMPo2MlsORwToYQUJa9K9NfjOptuDTlUmEf_9djq3wRSKE4pLwLbC7RGjP7YS6eSV0Ybans3gCcDbN5dAKoPtftDKXPOyCwolAAaXtBAT1BmVJDRg_3kopSJd5tlYvuc9_7-JzerGxvv2eASc3y7I8Oqwxt2sFekN-OpyjqIDlZCX30/s800/2%20La%20Elipa,%20partido%20de%20poetas%20contra%20poetas,%202012.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="444" data-original-width="800" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvhYI5Oe-zebAEKMPo2MlsORwToYQUJa9K9NfjOptuDTlUmEf_9djq3wRSKE4pLwLbC7RGjP7YS6eSV0Ybans3gCcDbN5dAKoPtftDKXPOyCwolAAaXtBAT1BmVJDRg_3kopSJd5tlYvuc9_7-JzerGxvv2eASc3y7I8Oqwxt2sFekN-OpyjqIDlZCX30/w400-h223/2%20La%20Elipa,%20partido%20de%20poetas%20contra%20poetas,%202012.jpg" width="400" /></a></div><i>3. La Elipa, partido de fútbol de poetas contra poetas, 2012</i></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4PEkMmUnmx5JyEfl0BeEJ8B3hKUSuVsLPxfSHXd26WYsOAX959jHF6HCYk1pOSlYg1XrKJb6Jm0kUVEi8pL1d-TEdTNlqXbMOE0lvnKOwFakAsaJIt4iAx-P3dzyoqUUkj_keKS5CErInRcApt-ilqi_UaEejBxHf9eIFxRNLeaMjlG78MU2dwhVsl1U/s800/3%20Recital%20en%20la%20sala%20Clamores.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="800" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4PEkMmUnmx5JyEfl0BeEJ8B3hKUSuVsLPxfSHXd26WYsOAX959jHF6HCYk1pOSlYg1XrKJb6Jm0kUVEi8pL1d-TEdTNlqXbMOE0lvnKOwFakAsaJIt4iAx-P3dzyoqUUkj_keKS5CErInRcApt-ilqi_UaEejBxHf9eIFxRNLeaMjlG78MU2dwhVsl1U/w400-h300/3%20Recital%20en%20la%20sala%20Clamores.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>4. Recital en la Sala Clamores</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><br /></i></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlEnE1pVx631Ou4loOMHHY6-vx2J9HrJWO_BPBmOK-t5B3-HoZ3T8ifWCACTMHlV77Bxz1CbMSwTG_cUodanTk4Zw2aN31XH_RoFHGbH5cwx2Pefma6mHgf_Dpgk0nYq3gDA-kpCl81UjnxvnQ0pqW1qs9RiZrEXlHku7yrobFUgyUiAT68pGtUwAY87Q/s957/4%20Presentaci%C3%B3n%20de%20La%20postpunk%20amante%20de%20Tiresias%20en%20Diablos%20Azules,%202013.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="597" data-original-width="957" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlEnE1pVx631Ou4loOMHHY6-vx2J9HrJWO_BPBmOK-t5B3-HoZ3T8ifWCACTMHlV77Bxz1CbMSwTG_cUodanTk4Zw2aN31XH_RoFHGbH5cwx2Pefma6mHgf_Dpgk0nYq3gDA-kpCl81UjnxvnQ0pqW1qs9RiZrEXlHku7yrobFUgyUiAT68pGtUwAY87Q/w400-h250/4%20Presentaci%C3%B3n%20de%20La%20postpunk%20amante%20de%20Tiresias%20en%20Diablos%20Azules,%202013.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>5. Presentación de </i>La postpunk amante de Tiresias<i> en Diablos Azules, 2013</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4FnKUv0XknEgZ4KY4Peb5x_-jHQsHWBpHGR-eSiMuKsmvt4ZKG7dl7pjOm1IXJ1V_QqNfLwVY-X41NZ4Rh4tIMrH6misEhBYsfoM4SJ7K3uEG0_qACoPeJovUKy03OYej8BjT3IuOIUIcNddhKV3RiWSB-lAfnGLMtHadAlHr6h0f4q2uKgz1yQx8xLk/s521/406742_10151607486908327_373306374_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="521" height="369" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4FnKUv0XknEgZ4KY4Peb5x_-jHQsHWBpHGR-eSiMuKsmvt4ZKG7dl7pjOm1IXJ1V_QqNfLwVY-X41NZ4Rh4tIMrH6misEhBYsfoM4SJ7K3uEG0_qACoPeJovUKy03OYej8BjT3IuOIUIcNddhKV3RiWSB-lAfnGLMtHadAlHr6h0f4q2uKgz1yQx8xLk/w400-h369/406742_10151607486908327_373306374_n.jpg" width="400" /></a></div><i>6. En el Cementerio, con Javi (izq.) y Samu (der.), años 2000</i><i><br /></i></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixKZrOEFSN-0HR8KB8DN8F9JRFids0HEt1kWt9AKTA4cQclUbgMwx4tE-D17AeRPO7cGPQZD21jpfMGJwXu1S7WaLwBs5rAYKa9qsyNkLZfKSrZoQg3owN5U3xEmzMzERCowxO_cgBbsNLig1tQvuDTa8TktIYIjjwD-9Pi_hxzALLPqkzvGf1aFeHyw4/s829/5%2015M.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="553" data-original-width="829" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixKZrOEFSN-0HR8KB8DN8F9JRFids0HEt1kWt9AKTA4cQclUbgMwx4tE-D17AeRPO7cGPQZD21jpfMGJwXu1S7WaLwBs5rAYKa9qsyNkLZfKSrZoQg3owN5U3xEmzMzERCowxO_cgBbsNLig1tQvuDTa8TktIYIjjwD-9Pi_hxzALLPqkzvGf1aFeHyw4/w400-h266/5%2015M.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>7. 15M</i></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHRWo3qbo_A0xLOAsSbXmag8SXrOMMZEGEHKX7Ctcngq5tbn-GYPEm58KRIzJGTDwQ0Hkp0Zw8dsJOMgBKgDB6iYWPBVlEoCycjA4u6e5GGMYmmqPKlracx9_Sf2TZ_fh_UNweROxbaAWx8eeYDHXpuK61sX0RYVg1Bn4k43rQ8n8TPdGNG-GkggnnOXo/s1349/6%20Cortometraje%20en%20Tetu%C3%A1n,%202016.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="899" data-original-width="1349" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHRWo3qbo_A0xLOAsSbXmag8SXrOMMZEGEHKX7Ctcngq5tbn-GYPEm58KRIzJGTDwQ0Hkp0Zw8dsJOMgBKgDB6iYWPBVlEoCycjA4u6e5GGMYmmqPKlracx9_Sf2TZ_fh_UNweROxbaAWx8eeYDHXpuK61sX0RYVg1Bn4k43rQ8n8TPdGNG-GkggnnOXo/w400-h266/6%20Cortometraje%20en%20Tetu%C3%A1n,%202016.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>8. Cortometraje en Tetuán, 2016</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglBm3EK4mx6h-X5OQaV7-WYsmKLQZ0mZMgPjp8y2KDNM01dlzJ0kwLr-kxx7ZLBj32RwwuuP1s0Yz_e1Tc71vX6nxhwvJrXxsii0o6aZiJ0mJX1We6I2CZY6D2cudUImcsI9VILzio4ILAfg3a5Br3fInx_CsmK7TZ64ErZeTJgrKNQPfqOXA88DUpxLQ/s5048/Mar%C3%ADa%20Eugenia.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3365" data-original-width="5048" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglBm3EK4mx6h-X5OQaV7-WYsmKLQZ0mZMgPjp8y2KDNM01dlzJ0kwLr-kxx7ZLBj32RwwuuP1s0Yz_e1Tc71vX6nxhwvJrXxsii0o6aZiJ0mJX1We6I2CZY6D2cudUImcsI9VILzio4ILAfg3a5Br3fInx_CsmK7TZ64ErZeTJgrKNQPfqOXA88DUpxLQ/w400-h266/Mar%C3%ADa%20Eugenia.jpg" width="400" /></a></div><i>9. María Eugenia, 2013-2015</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKAuwVSfcQFy4rtIGfWvBUJ-YxDz-Msi3LbVfZVpjSgS-BLi8w-XuI2fxAoP0dFLHrnqDoAZ_q5PwBo8T7MvLVjJ3mZFS0eNGTfN3sDf8cRH8I2Pooi_jMVKutD4mFHmvSYDBzrpW9SC0c3l1hpvj-T_fI2ganpJpjX-XJrVSzhyphenhyphen2gkLSG13YXakj4QCg/s599/7%20Una%20lectura%20en%20Lavapi%C3%A9s.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="448" data-original-width="599" height="299" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKAuwVSfcQFy4rtIGfWvBUJ-YxDz-Msi3LbVfZVpjSgS-BLi8w-XuI2fxAoP0dFLHrnqDoAZ_q5PwBo8T7MvLVjJ3mZFS0eNGTfN3sDf8cRH8I2Pooi_jMVKutD4mFHmvSYDBzrpW9SC0c3l1hpvj-T_fI2ganpJpjX-XJrVSzhyphenhyphen2gkLSG13YXakj4QCg/w400-h299/7%20Una%20lectura%20en%20Lavapi%C3%A9s.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>10. Una lectura en Lavapiés</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOGCdYam6XBObaXZKaidieBPgtX7EnVdAJ9Zg2XAr8z289hg-8mtak7A5X0SVBGvhIg9dNe-FN0NMpSKi7egfjCow2NHReVVao5HVtiH2LADjeBNQqfhmMyMgQZqsy5Hc7NoaTCu5Mmf9tCX_6BZ6XKUtpukrMYlD9VQyxmzv2eYJ3GP14zxFbQhoiTFk/s1508/En%20una%20boda.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1125" data-original-width="1508" height="299" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOGCdYam6XBObaXZKaidieBPgtX7EnVdAJ9Zg2XAr8z289hg-8mtak7A5X0SVBGvhIg9dNe-FN0NMpSKi7egfjCow2NHReVVao5HVtiH2LADjeBNQqfhmMyMgQZqsy5Hc7NoaTCu5Mmf9tCX_6BZ6XKUtpukrMYlD9VQyxmzv2eYJ3GP14zxFbQhoiTFk/w400-h299/En%20una%20boda.jpg" width="400" /></a></div><i>11. Con mi padre y mis hermanos mayores, en una boda, ca. 1998<br /><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7_yiHRG-4uJG5NCIgqi9ahqSgxPncK_JPNPdj5L3HDgbyYl_PQcUjRqXh5lZybad_y-V0xvjwVPfUT5CDmJPO_MNu2cMzVYDBGyqdjw7uNvLlxo6BIVnpoLIC0OMv53j9tO52mQpjdMU8ZFvkE7RfLRGPD_Nt95OHF0PDbvvwVtW45ELHJES3iBx6YZY/s1199/8%20En%20el%20programa%20de%20radio%20El%20%C3%BAltimo%20Moyano,%20de%20M21,%202017.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1199" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7_yiHRG-4uJG5NCIgqi9ahqSgxPncK_JPNPdj5L3HDgbyYl_PQcUjRqXh5lZybad_y-V0xvjwVPfUT5CDmJPO_MNu2cMzVYDBGyqdjw7uNvLlxo6BIVnpoLIC0OMv53j9tO52mQpjdMU8ZFvkE7RfLRGPD_Nt95OHF0PDbvvwVtW45ELHJES3iBx6YZY/w400-h268/8%20En%20el%20programa%20de%20radio%20El%20%C3%BAltimo%20Moyano,%20de%20M21,%202017.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>12. En el programa de radio </i>El Último Moyano<i>, de </i>M21<i>, 2017</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGhY-NRRqD0N6SJGqahkSr7EomAuarPURMnzxYOFEL60tQXywPaOlI81e3BpRqIAEv629qUAa_zCao2KQo3IUItG8qKWSqkNUSsDbkJUgl8epQiiW9x-yr05Z4Fr7avweOm_ahdOV-HzPPoETK6nfmbyzVN92Z9yOkSSJ_ihmcXq7mKnfs94y03IwMxm8/s2048/15042026_10155468349318327_7232403642099292568_o.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1152" data-original-width="2048" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGhY-NRRqD0N6SJGqahkSr7EomAuarPURMnzxYOFEL60tQXywPaOlI81e3BpRqIAEv629qUAa_zCao2KQo3IUItG8qKWSqkNUSsDbkJUgl8epQiiW9x-yr05Z4Fr7avweOm_ahdOV-HzPPoETK6nfmbyzVN92Z9yOkSSJ_ihmcXq7mKnfs94y03IwMxm8/w400-h225/15042026_10155468349318327_7232403642099292568_o.jpg" width="400" /></a></div><i>13. Cafetería del Edificio A (UCM), segunda etapa universitaria, 2016-2020</i><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT5GTl2O0KMPnt7MdOIjXS1HvHjPaNc3NNccnUjWYT9bMmzrWlRaYWiMUkRLI00jgoY1SuO1w3tVW6mFDC1BPqMepXuc4ag_fhRPrhbN3jWu5ZrXMTluRojxS2r4dnhxhlB7XNyvlB3MWGGTXjfTt5eVR6YDB-3NKLyN8DG9zbexFcvpFh70qYSIozOvI/s1000/9%20D%C3%ADas%20contra%20Bolonia.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="666" data-original-width="1000" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT5GTl2O0KMPnt7MdOIjXS1HvHjPaNc3NNccnUjWYT9bMmzrWlRaYWiMUkRLI00jgoY1SuO1w3tVW6mFDC1BPqMepXuc4ag_fhRPrhbN3jWu5ZrXMTluRojxS2r4dnhxhlB7XNyvlB3MWGGTXjfTt5eVR6YDB-3NKLyN8DG9zbexFcvpFh70qYSIozOvI/w400-h266/9%20D%C3%ADas%20contra%20Bolonia.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>14. Días contra Bolonia, 2008-2010</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsfJUC19E9_16LHP6OpdHXuBwcgkP6OO4rWJ3jfWT-wb1Zc0UCM1keHnOUhflnA84MAKXY9Abj4whyphenhyphenGClWQhR94kZwQl0nTV_N8wGgC5NMuwUYDKUqtr0fFdlwKtv9KL53YGwWIWcjkhVkNDKRQPy47NB5W31dlXigmp2819QkZxBA2W9W8MhrigjI-Mg/s5444/R1-03403-019A.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3625" data-original-width="5444" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsfJUC19E9_16LHP6OpdHXuBwcgkP6OO4rWJ3jfWT-wb1Zc0UCM1keHnOUhflnA84MAKXY9Abj4whyphenhyphenGClWQhR94kZwQl0nTV_N8wGgC5NMuwUYDKUqtr0fFdlwKtv9KL53YGwWIWcjkhVkNDKRQPy47NB5W31dlXigmp2819QkZxBA2W9W8MhrigjI-Mg/w400-h266/R1-03403-019A.JPG" width="400" /></a></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>15. Daniel G. Medranda y Helena García Hermida</i></div><br /><div style="text-align: right;"><br /></div><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>VIDA</b></span></p><p><span style="font-size: medium;"><span><span><span><span><span style="font-family: times;"><span>Nací el 5 de junio de 1990 en el madrileño barrio de Estrella, más concretamente en la calle Jesús Aprendiz n.º 19, cercana a la Colonia de Retiro y a mi primer colegio, el Santa María del Pilar. Cuando contaba ocho años, mi padre, empresario de telecomunicaciones y propietario de una cuadra de caballos de carreras que destacó en los años 90, y mi madre, azafata de vuelo de Iberia, se divorciaron, razón por la cual me separé de mi madre y pasé mi adolescencia con aquel y algunos de mis hermanos en el extrarradio de la capital. Allí terminé bachillerato en el progresista Colegio Mirabal teniendo como amigo a Javier García Tramón –y a Daniel G. Medranda, mi otro gran amigo de infancia–, que ya escribía, impulsándome en el afán literario; y conocí a Enrique López, profesor de Ética y Filosofía que me orientó en mis primeras lecturas –Baudelaire, Pizarnik, Dostoyevski, Hesse–, y con el cual, quince años más tarde, escribiría un libro a cuatro manos. Gracias al oficio de mi madre, <a href="https://digopalabratxt.com/2023/06/01/un-poema-de-alvaro-guijarro-espana-1990/" target="_blank"><span style="color: #01ffff;">viajo mucho</span></a>: Nicaragua, Sri Lanka, Indonesia, Egipto, Cuba, Brasil, China, Hawáii, Europa..., con estancias en Cobh, Rhode Island y Ámsterdam; y a la edad de dieciocho años decido matricularme en la UCM para estudiar Filosofía bajo la premisa de ser escritor, siendo reveladora la lectura de un cuento –<i>Nieve</i>, de Maxence Fermine– y la obra de Arthur Rimbaud. Aunque abandonaré estos estudios en tercer curso, tengo tiempo para publicar mis primeros textos en la gaceta universitaria <i>Mephisto</i>, participar en la <i>I Semana Complutense de las Letras</i> y trabar relación con poetas e intelectuales como Federico Ocaña, Odile Rodríguez o Rodrigo Amírola; así como para organizar recitales musicales y literarios en la Taberna Angosta junto a Sara Valenzuela y Lucía de la Fuente. Acontecido el año 2011, participo activamente en el 15M y soy asiduo de la escena poética madrileña, en espacios <i>underground</i> como el Bukowski Club, Diablos Azules o La Bella Ciao, todos desaparecidos; y también en Lavapiés, al lado de Francisco José Sevilla, Silvia Nieva, Pablo Cortina o Toño Benavides. En este contexto, publico mi primer libro y participo en la blogosfera con mi blog <i>Ruido por todas partes</i>, que me conecta con escritores/as como Batania, Luna Miguel o Bárbara Butragueño, y paso a formar parte de una antología importante de la joven poesía española: <i>Tenían veinte años y estaban locos</i>. Después de un viaje con lo puesto desde mi ciudad natal hasta Lyon durante el mes de septiembre de 2012, soy devuelto a España poco después incluyendo un cambio de ambulancia en la frontera con Francia, y tras mi recuperación, estudio un curso general de cine en la Escuela Metrópolis C. E. y obtengo un Máster en Fotografía Editorial y Fotoperiodismo por la Escuela TAI, donde recibo clases de fotógrafos como Matías Costa, Gianfranco Tripodo o Jerónimo Álvarez, bajo cuya coordinación participo, en el año 2015, en una muestra colectiva –<i>Latino</i>– dentro del marco de PHE, y para la que retrato al poeta y crítico peruano-español Martín Rodríguez-Gaona. Es entonces cuando conozco a María Eugenia –pianista de formación–, mi gran amor. Más tarde, trabajo como fotógrafo en DIMAD (Asociación de Diseñadores de Madrid) durante varios años, dentro de Matadero Madrid; y en <i>Tetuán 30 Días</i>, un periódico local. Mientras tanto, sigo escribiendo y publicando, y en 2016, tras el suicidio de mi madre –2014–, que se arroja al vacío desde el octavo piso de nuestra casa familiar, retomo la vida universitaria para graduarme en Literatura General y Comparada en el año 2020 con un Trabajo Fin de Grado sobre Félix Francisco Casanova bajo la tutela de la poeta y profesora Isabel González Gil, y donde tengo como profesores a Luis Martínez-Falero, Cristina Oñoro o Ángel García Galiano, como compañeros a los integrantes del Vitalismo y como confidente a mi gran amiga: Daniela Forero Arriola. Ya en 2021, mi poema testamentario </span><span style="background-color: white; color: #4d5156;">«</span>El faro escondido</span></span></span></span></span><span><span><span><span style="font-family: times;"><span style="background-color: white; color: #4d5156;">»</span> es merecedor del 2.º Premio en el Certamen de Jóvenes Creadores del Ayuntamiento de Madrid, cuyo ganador es Mario Obrero y recayendo el accésit en la poeta María de la Cruz; y en 2022 realizo mi primera muestra fotográfica individual: <i>Primer paseo en la ciudad de siempre</i>, inspirada por Robert Walser y los <i>bartlebys</i>, en la libreria Olavide Bar de Libros. Antes y después de este tiempo, trabajo en diferentes museos de mi ciudad como auxiliar de sala (</span></span></span><span style="font-family: times;">custodiando la tumba de Goya,</span><span style="font-family: times;"> </span></span><span style="font-family: times;">el despacho de Ramón Gómez de la Serna en el Museo de Arte Contemporáneo u </span><span style="font-family: times;">obras de Picasso dedicadas a Dora Maar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, entre otros espacios) o </span><span><span style="font-family: times;">taquillero y conserje del Museo Nacional de Ciencias Naturales (MNCN-CSIC), mientras mi obra aparece en revistas de calado –<i>Estación Poesía</i>, <i>Oculta Lit</i>, <i>Kokoro</i>, <i>Nayagua</i>, <i>Vallejo & Co.</i></span><i style="font-family: times;">, </i><span style="font-family: times;">etc.– y estudios académicos –</span><span style="background-color: white; color: #4d5156; font-family: times;">«</span><span style="font-family: times;">Lecturas del desierto: nuevas propuestas poéticas en la España actual</span><span style="background-color: white; color: #4d5156; font-family: times;">»</span><span style="font-family: times;">, monográfico coordinado por Álvaro López Fernández, Ángela Martínez Fernández y Raúl Molina Gil desde </span><i style="font-family: times;">Kamchatka. Revista de análisis cultural </i><span style="font-family: times;">(UV), etc.–. También he sido invitado en dos ocasiones –2015 y 2023– al festival de poetas mediterráneos </span><i style="font-family: times;">Voix Vives </i><span style="font-family: times;">(en la sede de Toledo), y una –2018– a la Casa de los Poetas y las Letras (Sevilla), junto a otros compañeros de quinta/generación. Guardo en mi haber una novela en clave que tiene como corriente de fondo el art brut, escrita entre Madrid, Salobreña y Praga entre los años 2020 y 2024</span></span><span style="font-family: times;">; y juego ocasionalmente a bolos y ajedrez y guardo interés por el arte contemporáneo.</span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><b><br /></b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>OBRA POÉTICA</b></span></p><p><span style="font-family: times; font-size: medium;"><i>· Tránsit0 </i>(autopublicado en Internet, 2010; Chiado Editora, 2011; Amargord Ediciones, 2018)</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: medium;"><i>· Colorofilia </i>(autopublicado en Internet, 2012; 89plus & LUMA Foundation, proyecto co-comisariado por Hans Ulrich Obrist, 2017)</span></p><p><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: times;"><i>· <a href="https://revistatarantula.com/la-postpunk-amante-de-tiresias-de-alvaro-guijarro/" target="_blank"><span style="color: #01ffff;">La postpunk amante de Tiresias</span></a> </i></span><span style="font-family: times;">(Canalla Ediciones, 2013)</span><i style="font-family: times;">, </i><span style="font-family: times;">con prólogo de Francisco José Sevilla y portada de Toño Benavides </span></span></p><p><span style="font-family: times; font-size: medium;"><i>· María Eugenia </i>(autopublicado en Internet, 2014; Chiado Editora, 2015)</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: medium;">· <i>Instantes atómicos </i>(inédito y acompañado de fotografías, 2016)</span></p><p><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: times;"><i>· Poliedro </i></span><span style="font-family: times;">(Antipersona, 2017)</span><i style="font-family: times;">,</i><span style="font-family: times;"> con ilustración interior de Toño Benavides </span></span></p><p><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: times;"><i>· Siglo XXIII </i></span><span style="font-family: times;">(</span><a href="https://www.lavanguardia.com/vida/20170523/422829925698/alvaro-guijarro-premio-de-poesia-joven-antonio-colinas.html" style="font-family: times;" target="_blank"><span style="color: #01ffff;">III Premio de Poesía Joven Antonio Colinas</span></a><span style="font-family: times;">, Ediciones de la Isla de Siltolá, 2017)</span><span style="font-family: times;">, con textos de contraportada de Berta García Faet y Julio Fuertes Tarín</span><i style="font-family: times;"> </i></span></p><p><span style="font-family: times; font-size: medium;"><i>· Autobiografía heroica </i>(trad. al inglés de Julio Fuertes Tarín, Caligrama Press, 2020) </span></p><p><span style="font-family: times; font-size: medium;"><i>· Experiencia y esperanza, </i>junto a Enrique López (Arranca, 2022), con prólogo de Andrés García Cerdán</span></p><p><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: times;"><i>· Cuaderno de Cracovia </i></span><span style="font-family: times;">(Cartonera del Escorpión Azul, 2023)</span><i style="font-family: times;">, </i><span style="font-family: times;">con ilustraciones de Daniel G. Medranda y nota de Ángela Segovia </span></span></p><p><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: times;"><i>· La razón adivinada </i></span><span style="font-family: times;">(</span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ujfe66Xd2DE&t=3s" style="font-family: times;" target="_blank"><span style="color: #01ffff;">finalista del 71.º Premio Adonáis</span></a><span style="font-family: times;">, La Guerra Chimpancé, 2023)</span><i style="font-family: times;">, </i><span style="font-family: times;">con pinturas de Silvia Flechoso y epílogo de Enrique Morales </span></span></p><p><span style="font-family: times; font-size: medium;"><i>· Los últimos y los primeros </i>(en proceso con la editorial, primavera de 2024)</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><b><br /></b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>NOVELA</b></span></p><p><span style="font-family: times; font-size: medium;"><i>· Un hombre, tres locos </i>(inédito, 2022)</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: medium;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>ENSAYO</b></span></p><p><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: times;"><i>· No hay suficientes escritorios para mí. Textos universitarios y no universitarios </i></span><span style="font-family: times;">(inédito, 2023)</span><span style="font-family: times;">, donde se incluyen artículos, ponencias, <a href="https://www.trasdemar.com/home/ensayo/alvaro-guijarro-instrucciones-del-marmol-juventud-muerte-y-mito-en-la-obra-poetica-de-felix-francisco-casanova/" target="_blank"><span style="color: #01ffff;">mi Trabajo Fin de Grado</span></a>, reseñas de literatura contemporánea, semblanzas, textos misceláneos, aclaraciones y mi proyecto intermedial </span><i style="font-family: times;">#laparticipación</i><span style="font-family: times;">, llevado a cabo en Instagram durante los meses de mayo-agosto del año 2022</span><i style="font-family: times;"> </i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><b><br /></b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>DIARIOS</b></span></p><p><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: times;"><i>· Archivo del don</i>,<i> </i></span><span style="font-family: times;">también llamado</span><i style="font-family: times;"> Semanas</i><span style="font-family: times;">, precedido por un informe de Bruno Vialas, inspector</span><i style="font-family: times;"> </i><span style="font-family: times;">(inédito, 12 de enero de 2024)</span></span></p><p><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: times;"><br /></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>RELATO</b></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: times; font-size: medium;">· <i><a href="https://vimeo.com/915314126" target="_blank"><span style="color: #01ffff;">Reescritura del 28 de noviembre</span></a> </i>(inédito, 2024), 3.700 palabras escritas a mano antes, durante y después de la ciudad de Praga</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><b><br /></b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times;"><b>A</b></span><b style="font-family: times;">NTOLOGÍAS</b></span></p><p><span style="font-family: times; font-size: medium;"><i>· Tenían veinte años y estaban locos </i>(La Bella Varsovia, 2011)</span></p><p><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: times;">· </span><i style="font-family: times;">Los poetas de la senda</i><span style="font-family: times;"> (Ópera Prima, 2014)</span></span></p><p><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: times;">· </span><i style="font-family: times;">Poeta en Nueva York. Poetas de Tierra y Luna</i><span style="font-family: times;"> (Karima Editora, 2018)</span></span></p><p><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: times;">· </span><a href="https://ojs.uv.es/index.php/kamchatka/issue/view/866" target="_blank"><span style="color: #01ffff;"><span style="background-color: white; font-family: times;">«</span><span style="font-family: times;">Lecturas del desierto: nuevas propuestas poéticas en la España actual</span></span></a><span style="background-color: white; font-family: times;"><a href="https://ojs.uv.es/index.php/kamchatka/issue/view/866" target="_blank"><span style="color: #01ffff;">»</span></a><span style="color: #4d5156;"> (</span></span><span style="background-color: white; font-family: times;"><i>Kamchatka</i>, UV, 2018)</span></span></p><p><span style="font-size: medium;"><span style="background-color: white; font-family: times;"><br /></span></span></p><div style="text-align: center;"><p><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>OBRA FOTOGRÁFICA</b></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: times; font-size: medium;">·</span><span style="font-family: times; font-size: large;"> </span><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: times;">Selección de mi fondo</span><span style="font-family: times;"> fotográfico </span><span style="font-family: times;">(2013-2023)</span><span style="font-family: times;">, tanto digital como analógico, en la web: </span><a href="http://www.alvaroguijarrophotography.com" style="font-family: times;"><span style="color: #01ffff;">www.alvaroguijarrophotography.com</span></a></span></p><p style="text-align: left;"><br /></p></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><span style="background-color: white;"><b>OTROS</b></span></span></div><div><span style="font-family: times; font-size: medium;"><span style="background-color: white;"><br /></span></span></div><div><span style="font-family: times; font-size: medium;"><span style="background-color: white;">· Ciclo de poesía contemporánea <i><a href="https://poetikaspoetikas.blogspot.com/2013/11/sesion-iii-07112013.html" target="_blank"><span style="color: #01ffff;">POéTIKAS</span></a> </i>(La esquina del Zorro, 2013), una conversación con Elia Maqueda y Antonio Díez bajo la coordinación de Gsús Bonilla</span></span></div><div><span style="font-family: times; font-size: medium;"><span style="background-color: white;"><br /></span></span></div><div><span style="font-family: times; font-size: medium;"><span style="background-color: white;">· Recital en <i>La noche de los libros</i> (Champañería María Pandora, 2014), con la compañía de Bolo, Sonia Bueno, Óscar Pirot, Giovanni Collazos, Raúl Campoy y Luis Miguel Madrid</span></span></div><div><span style="font-family: times; font-size: medium;"><span style="background-color: white;"><br /></span></span></div><div><span style="font-family: times; font-size: medium;"><span style="background-color: white;">· Glosa al proyecto <i>Novela Esencial</i>, de Daniel G. Medranda, en el catálogo de <a href="https://www.madrid.org/bvirtual/BVCM019135.pdf" target="_blank"><span style="color: #01ffff;">Circuitos25</span></a> (tirada de 600 ejemplares, 2014)</span></span></div><div><span style="font-family: times; font-size: medium;"><span style="background-color: white;"><br /></span></span></div><div><span style="font-family: times; font-size: medium;"><span style="background-color: white;">· Seminario <i><a href="https://estudioshispanicosuam.blogspot.com/2015/12/seminario-misticos-y-modernos.html" target="_blank"><span style="color: #01ffff;">Místicos y modernos: poesía para tiempos de crisis</span></a></i> (Carabanchel, 2015), un encuentro promovido por la revista <i>Volavérunt</i> con Sesi García, Andrea Toribio y Federico Ocaña</span></span></div><div><span style="font-family: times; font-size: medium;"><span style="background-color: white;"><br /></span></span></div><div><span style="font-family: times; font-size: medium;"><span style="background-color: white;">· Presencia en <i><a href="https://www.tea-tron.com/mambo/blog/2017/02/13/contadas-obras-ii-dibujos-de-eva-zaragoza/" target="_blank"><span style="color: #01ffff;">Contadas Obras II</span></a> </i></span></span><span style="font-size: medium;"><span style="background-color: white; font-family: times;">(2017)</span><span style="background-color: white; font-family: times;">, junto a Wences Lamas, María Jerez, Sabina Urraca y Antonio Ferreira, con dibujos a modo de crónica de la artista Eva Zaragozá Marquina </span></span></div><div><span style="background-color: white; font-family: times;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></div><div><span style="font-size: medium;"><span><span style="background-color: white; font-family: times;">· Dirección, guion y actuación en el cortometraje </span><i style="font-family: times;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=TnAbVitfdpQ" target="_blank"><span style="color: #01ffff;">Waiting for Godette</span></a> </i></span><span style="background-color: white; font-family: times;">(YouTube, 2017)</span><i style="font-family: times;">, </i><span style="background-color: white; font-family: times;">junto a Franc Streich y Jessica Diego</span><span style="background-color: white; font-family: times;"> </span></span></div><div><span style="font-size: medium;"><span style="background-color: white; font-family: times;"><br /></span></span></div><div><span style="font-size: medium;"><span style="background-color: white; font-family: times;">· Grabación del tema musical </span></span><span style="font-size: medium;"><span style="background-color: white; font-family: times;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=AenTmvtEUXI" target="_blank"><span style="color: #01ffff;"><i>Frío</i></span></a></span><span><span><span><span style="font-family: times;"><span style="background-color: white;">, junto a Helena García Hermida (YouTube, 2019), del grupo Albura</span></span></span></span></span></span></div><div><span style="background-color: white; font-family: times;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></div><div><span style="font-size: medium;"><span><span style="background-color: white; font-family: times;">· <span>Hoja de sala</span> de la exposición </span><i style="font-family: times;">COME ON, YOU CAN DO THAT </i></span><span style="background-color: white; font-family: times;">(Blueproject Foundation, 2019)</span><span style="background-color: white; font-family: times;">, de Mikel Escobales Castro </span></span></div><div><span style="background-color: white; font-family: times;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></div><div><span style="font-size: medium;"><span><span style="background-color: white; font-family: times;">· Imágenes de la pieza audiovisual </span><i style="font-family: times;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Zf5D7BGFG6c" target="_blank"><span style="color: #01ffff;">Prima Facie</span></a> </i></span><span style="background-color: white; font-family: times;">(YouTube, 2021)</span><span style="background-color: white; font-family: times;">, con música original de Agu González </span></span></div><div><span style="background-color: white; font-family: times;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></div><div><span style="font-size: medium;"><span style="background-color: white; font-family: times;">· Prólogo a </span><i style="font-family: times;">peinar el viento,</i><span style="background-color: white; font-family: times;"> (Letraversal, 2023), de Ernesto Castro Córdoba</span></span></div><div><span style="font-size: medium;"><span style="background-color: white; font-family: times;"><br /></span></span></div>Álvaro Guijarrohttp://www.blogger.com/profile/16508642528268126011noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5745011811828385451.post-80811871435694926452023-10-02T19:10:00.003+02:002023-12-07T22:39:12.787+01:00ÁRBOL (Segunda semana)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0O4FOVVBLqEkmTmwMJDltvyJMBy7WwoDsApf_isAnsStyzGC4jlvYG2jkaCMuOBvrB7r_ILFdLnknawYUzfshTF31gR8JNlF1j6rJIOYSzNk6NMXWXdSxRMCH0UfCWt6ybXsh2ZBrpiWyXtbG9nhYEdx6eZG_BRvCbm2xDK0QXWgvS8OZfOgEazilCzo/s1771/TERCERA%20SEMANA.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1771" data-original-width="1186" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0O4FOVVBLqEkmTmwMJDltvyJMBy7WwoDsApf_isAnsStyzGC4jlvYG2jkaCMuOBvrB7r_ILFdLnknawYUzfshTF31gR8JNlF1j6rJIOYSzNk6NMXWXdSxRMCH0UfCWt6ybXsh2ZBrpiWyXtbG9nhYEdx6eZG_BRvCbm2xDK0QXWgvS8OZfOgEazilCzo/w428-h640/TERCERA%20SEMANA.jpg" width="428" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i style="text-align: right;"><span lang="es" style="font-family: "Garamond",serif; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-family: Garamond;"><br /></span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><i style="text-align: right;"><span lang="es" style="font-family: "Garamond",serif; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-family: Garamond;">Yo utilizo la física. Él la fabrica. Yo llego
a la Luna en proyectil de cañón, no hay en ello ninguna superchería. </span></i><i style="text-align: right;"><span lang="es" style="font-family: "Garamond",serif; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-family: Garamond;">Él se va a
Marte </span></i><i style="text-align: right;"><span lang="es" style="font-family: "Garamond",serif; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-family: Garamond;">en una astronave </span></i><i style="text-align: right;"><span lang="es" style="font-family: "Garamond",serif; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-family: Garamond;">que ha construido con un metal </span></i></span><span style="font-size: medium;"><i style="text-align: right;"><span lang="es" style="font-family: "Garamond",serif; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-family: Garamond;">para el que no cuentan </span></i><i style="text-align: right;"><span lang="es" style="font-family: "Garamond",serif; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-family: Garamond;">l</span></i><i style="text-align: right;"><span lang="es" style="font-family: "Garamond",serif; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-family: Garamond;">as
Leyes de la Gravedad. Todo esto es muy </span></i><i style="text-align: right;"><span lang="es" style="font-family: "Garamond",serif; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-family: Garamond;">bonito, pero que me enseñe este metal,
que lo produzca.</span></i></span><i style="text-align: right;"><span lang="es" style="font-family: "Garamond",serif; font-size: 14pt; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-family: Garamond;"><o:p> </o:p></span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Garamond, serif; text-align: right;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Garamond, serif; text-align: right;">JULIO VERNE tras la lectura de </span><i style="font-family: Garamond, serif; text-align: right;">The First
Men in the Moon </i><span style="font-family: Garamond, serif; text-align: right;">(1901), de H. G. WELLS</span></span></div><p></p>
<p align="right" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: right; text-autospace: none;"><span lang="es" style="font-family: "Garamond",serif; font-size: 14pt; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-family: Garamond;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;"><span lang="es" style="color: #01ffff; font-family: "Garamond",serif; font-size: x-large; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-family: Garamond;">D</span><span lang="es" style="font-family: "Garamond",serif; font-size: 14pt; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-family: Garamond;">ecidí abandonar la fábrica por un periodo de
seis meses, un tiempo que según los médicos era de sobra suficiente para mi
recuperación. Mi problema era de carácter anímico. Llevaba diecinueve años
trabajando entre sustancias tóxicas y maquinaria de grado 3, en el Centro. En
ese arco, había presenciado amputaciones de extremidades y voces perseguidoras
entre mis compañeros. Teníamos el sueldo más alto del país, por si alguien se
preguntara qué hacíamos allí. Y cuidaban de nuestras familias con llamadas
telefónicas diarias y comida a domicilio que preparaban en el Anexo 100. No sé si
todo eso es suficiente para explicar mi dependencia. En cualquier caso, como
digo, viajé a la costa, estableciéndome en un pequeño pueblo casi deshabitado
con una única tienda de menesteres y otra fábrica, esta vez en desuso, que en
sus años de bonanza producía alcoholes destilados.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;"><span lang="es" style="font-family: "Garamond",serif; font-size: 14pt; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-family: Garamond;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Las
mañanas eran ricas en luz y gatos de monte, y las tardes eran empleadas por las
vecinas para realizar gestiones en las aldeas aledañas, a las que se accedía
solo con motocicleta. En este sentido, era virtuoso contemplar a las abuelas
del pueblo con las faldas levantadas por las cuestas de arenisca no siempre
ayudadas por jóvenes. De hecho, el primer día que llegué, ya vi a una mujer
transportar butano no sé bien aún de qué manera con setenta u ochenta años con
una cuerda atada a su espalda. Solo había un hombre en el pueblo, o dos si
cuento en alza la extrema historia de Jacinto Robles, razón por la que llamaban
a este emplazamiento «Lagar de las Viudas». También había mujeres jóvenes y
saludables que pisaban la uva, pero ya digo: no había hombres a excepción del viejo
farero y del hombre Jacinto, que okupaba una casa en construcción. Yo
desconocía esta situación antes de llegar aquí, y hasta muy avanzada mi
estancia no supe que, aunque por supuesto había mujeres jóvenes en el pueblo,
estas provenían de las ciudades medianas de alrededor, en las que habían dejado
a sus padres varones por una suerte de pacto. Lagar de las Viudas era sinónimo
de matriarcado y futuro social en una sociedad hostil con las mujeres, algo de
lo que yo era muy consciente en el Centro por nuestra relación con los medios
de información, aquí inhábiles, aunque mi visión política me acercara más a
ellas que a los hombres por una figura de madre fuerte y mis doce jefas en la
fábrica, cada una a la cabeza de los principales departamentos, incluidos, por
supuesto, los de Utilidad y Supervisión.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;"><span lang="es" style="font-family: "Garamond",serif; font-size: 14pt; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-family: Garamond;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Era
fácil fijarse en aquel árbol, el único contrario a los viñedos y que además se
alzaba honorable en la entrada del pueblo, con toda su oscuridad. Una oscuridad
sencilla si atendemos a la continua cadena de zarzas que rodeaba su tronco, a
modo de peligro o autoprotección; o a sus ramas desnudas, tal nervios. El árbol
era célebre en la zona. A sus pies había dispuestas desde piedras pintadas por
niños a ofrendas efímeras como las de la cultura budista, que muchos peregrinos
venían a traer. Esta mezcolanza me hacía pensar en la evidente transversalidad
que abriga la cultura popular, concebida, de algún modo, para todos y para uno.
El hecho de que un símbolo pueda ser experimentado tanto por el Bibliotecario
como por el Chapista, y eso no rebaje su intensidad o su sentido. No en vano
existen el árbol de la vida y los bosques prohibidos. Mi propósito, si el
departamento de Conexión no me lo impide, es narrar aquí mi relación con aquel
árbol único, que es lo mismo que narrar mi relación con el Lagar, como quedará
claro. Solo si me es permitido, como ahora está siendo.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;"><span lang="es" style="font-family: "Garamond",serif; font-size: 14pt; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-family: Garamond;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Mis jornadas eran atléticas. Nada más
levantarme, bebía una cantimplora de suero y subía a la terraza a introducirme
veinte o treinta cigarros mientras mi vecina Margarita silbaba con éxito desde
la terraza adyacente sentada frente al horizonte en su silla de plástico
blanco. Bien podía ponerme los cascos y escuchar la radio y eludir todo
aquello, pero de ocho a diez de la mañana ya digo que solía fumar y comer ajo
compulsivamente mientras me adentraba en el folklore local a través de su boca
de siglos. Este hecho hacía de transición entre mis noches soñadas y el
despunte del alba, con un dibujo del mar elevadísimo frente a nosotros, tan
alto que parecía venírsenos encima. Tal vez por eso, las canciones de
Margarita, con la que hablaba de materiales y de química en el rellano,
incluían extrañas alusiones al agua, presentada de forma monstruosa y
omnipotente y ajena a la aparente apacibilidad con la que ella ejecutaba su
silbo. Y aunque me aprendí dichas canciones inconscientemente, fue entre sus
rimas dolientes cuando escuché por primera vez una alusión clara al árbol en
cuestión. Obviamente, yo no relacioné hasta mucho más tarde la presencia de ese
árbol en dichas romanzas de iniciación con el árbol que principiaba el Lagar de
las Viudas. Fue solo cuando vi a Margarita un día apoyando su motocicleta y sus
bolsas de componentes electrónicos a su vera repitiendo lo que sería para
cualquier persona cualificada una oración mientras doblaba su cuerpo al ritmo
de un metrónomo y zarandeaba sus brazos ancianos de los que colgaba sangre, que
pude relacionar las líneas mañaneras de su voz con la fisonomía y el estandarte
del árbol. Sin duda, se trataba de él, pero ¿a qué se debía tal importancia? No
solo en el Centro lo tildarían de fundacional, sino también en el Círculo 7,
obligando a su extirpación inmediata. Como yo había aprendido a lo largo de mi
carrera, la Naturaleza es avara por su lógica netamente potencial e irracional,
en último término contraria a los límites, que para cualquier experto en
Convivencia, haya obtenido o no el rango de Ideador, son la regla primera de la
libertad. Para colmo, este árbol parecía albergar dentro de sí propiedades
anímicas, un hecho que parecía evidente por su popularidad dentro y fuera del
Lagar.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;"><span lang="es" style="font-family: "Garamond",serif; font-size: 14pt; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-family: Garamond;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Al
margen de los postulados de la Ceremonia Global, firmados, como todo el mundo
sabe, el 3 de junio de 2024, o justamente a razón de ellos, los pueblos de
dentro y fuera del Centro han venido teniendo especial cuidado con los errores
de la Naturaleza, concebidos, si se quiere, como anatemas. Aunque mi tarea
principal en el Lagar de las Viudas era el mero descanso y la remisión absoluta
de una enfermedad no siempre clara a mis ojos, los trabajadores de la fábrica
del Centro, en agradecimiento por nuestras condiciones laborales y nuestro
ambiente filial, firmamos un contrato, en el inicio de nuestra prometedora
trayectoria, en el que la cláusula XY soluciona nuestra intermediación si
tuviéramos conocimiento sobre alguna anomalía ya no solo en el Centro, sino
también en el Entorno o en la Zona Gris. En este sentido, el Lagar se enmarcaba
en la categoría de pueblo de Entorno por el uso de materiales humildes en sus
casas, la presencia de menos de 21 antenas, animales callejeros y la salida al
mar, con útiles para ello y la posibilidad de puerto. Después de examinar a
conciencia el poder de imantación de aquel árbol tras entrevistar a las vecinas
del pueblo –una tarea no siempre fácil, pues empleaban metáforas místicas con
su propio léxico, muy diferente al mío–, examinar la zona para recoger muestras
–</span><span style="font-family: "Garamond",serif; font-size: 14pt; mso-bidi-font-family: Garamond;">fui una noche </span><span lang="es" style="font-family: "Garamond",serif; font-size: 14pt; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-family: Garamond;">para intentar grabar con mi videocámara el nivel de plasma del árbol</span><span style="font-family: "Garamond",serif; font-size: 14pt; mso-bidi-font-family: Garamond;">
y </span><span lang="es" style="font-family: "Garamond",serif; font-size: 14pt; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-family: Garamond;">una escopeta prendió
seis cartuchos no muy lejos de allí y se trajeron lobos anónimos y tuve que
escapar del lugar ingiriendo inmediatamente una pastilla de protección– y
redactar, finalmente, un informe, mi excedencia de cura trocó en un caso de
trabajo extraoficial.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;"><span lang="es" style="font-family: "Garamond",serif; font-size: 14pt; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-family: Garamond;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Las
gentes del Lagar se mostraron colaborativas con mi nuevo papel comunicativo,
que además no podía ocultar al necesitar su parte. Es de suponer que ellas ya
sabían que tarde o temprano alguien de la fábrica del Centro o alguna persona
ajena al Entorno podría llegar a su pueblo y fijarse en lo que era un enigma a
vista de todos a excepción de sus vecinas, aunque para todas esas mujeres el
árbol fuera un enigma vivo también. Aunque era de género hombre y en la última
revisión actualicé la casilla 49 confirmando tal condición, la masiva mayoría femenina
del pueblo no se mostró ni un segundo guerrera conmigo, un hecho tal vez debido
a mi Índice de Intuición y mi Coeficiente de Relación Femenina, destacados a
nivel interestatal. No en vano, ambos indicadores eran subrayados como
cualidades por mis jefas en la fábrica y eran también la culpa por la que crecí
tan rápido, según ellas, dentro de los estamentos de la organización.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;"><span lang="es" style="font-family: "Garamond",serif; font-size: 14pt; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-family: Garamond;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>A
grandes rasgos, mi investigación aclaró varios puntos ciegos. En primer lugar,
que el árbol era saludado a la entrada y salida del pueblo por cada una de sus
habitantes de forma obligatoria y no opcional, normalmente incluyendo este
saludo saliva en las raíces del árbol, algo que sin duda recordaba a los ritos
religiosos y que excedía el cerco de lo Impersonal atribuido a todo ente natural
o inerte; seguidamente, el hecho de que solo los niños y los turistas
extranjeros estaban autorizados, en lo que era una clara vinculación con lo
Inconsciente, a mantener contacto físico con el árbol, pero en ningún caso las
vecinas, que era lo mismo que decir que la Naturaleza podría estar por encima
de la Razón y no al revés, como efectivamente dice el documento comunitario
surgido de la Ceremonia Global y como ya contenía la pretérita Tabla Universal,
origen de nuestra civilización; y, por último y con la mayor urgencia: la
posibilidad, remota pero dibujada según las respuestas de las entrevistadas,
bajo la aplicación en los casos más esquivos de dosis de Palabra Neutra, de que
el árbol supusiera el Final de la Espera, una negligencia, una herejía y un desacato
que me hizo deber activar el Primer Protocolo –reitero mi perdón– pero que no
activé por la aparición de Jacinto Robles en tales respuestas, apareciendo su
nombre en el 63 % de las mismas en vinculación al árbol, en algún caso figurándole
como la persona que lo trajo al pueblo en el año 2048 e inacabando el caso,
pues aunque traté de dar con él en numerosas ocasiones durante mi orquestación,
no le encontré nunca ni en su casa okupada ni en ningún otro espacio, siendo
incongruente por tanto cerrar el fichero.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;"><span lang="es" style="font-family: "Garamond",serif; font-size: 14pt; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-family: Garamond;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>El
encuentro y la encuesta con el masculino Jacinto Robles se convirtió, por
tanto, en mi mayor prioridad. Ya había vencido el quinto mes (o quinto día de
una larga semana) y todavía no le ponía cara. Llegué a dormir entre materiales
de obra cercanos al que era su hogar según todo el mundo y a fondear la costa
con una barca propiedad de una prima de Margarita, prestada un sábado por
amistad, bordeando las Fosas. Ni rastro. Contaba los días (las horas) para el
final de mi proceso, que dentro de no mucho llegaría a su cierre, y en las
graves consecuencias que tiene para el perfil de un trabajador de la fábrica
del Centro un Caso Inacabado. Decidí entonces consultar al autor de estas
líneas. Solo él sabría dónde se encontraba Jacinto y qué papel ocupaba en la
historia del árbol. Con cierta desesperación (el viento entraba furioso por la
ventana y señalaba el séptimo día), ordené los libros, me comí tres granadas
enteras sin pelar, me tumbé en la cama con una toalla de agua caliente sobre
las rodillas y prendí la Cinta de Emergencia esperando su respuesta, hasta que
sonó tono.</span><span style="font-family: Garamond, serif; text-align: right;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;"><span lang="es" style="font-family: "Garamond",serif; font-size: 14pt; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-family: Garamond;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Recibí
contacto, y después un largo silencio. Realicé entonces una exposición sucinta,
de unos diez minutos, después de dar mi número de operario, del caso que tenía
entre manos, estimado en Importancia 6. Antes de acabar, y yo lo sabía porque
en mi contrato aceptaba el uso de Telepatía incluso a través de medios
electrónicos protésicos y no protésicos, el Autor pisó mis palabras, cada una
de estas últimas palabras mías, y añadió:<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;"><span lang="es" style="font-family: "Garamond",serif; font-size: 14pt; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-family: Garamond;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; margin-left: 71.0pt; margin-right: 67.4pt; margin-top: 0cm; margin: 0cm 67.4pt 0cm 71pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;"><i><span lang="es" style="font-family: "Garamond",serif; font-size: 14pt; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-family: Garamond;">–Jacinto Robles es un «Adán», resto del Viejo Mundo.
Si no le encuentras, es porque le estás buscando, y además no existe ya. Todas
esas mujeres lo encontraron hace mucho tiempo, pero ellas son parte del Mundo
Nuevo, que ellas y no otros han de construir. Si respetan a ese árbol al que
aludes es a razón de su respeto por el Viejo Mundo, un respeto más asentado en
el Entorno que en el Centro, como deberías saber. Igual su respeto por los
llamados «Adán», ya que en el Entorno la pregunta por el origen de nuestra
existencia, y por ende de nuestro lenguaje, es necesaria todavía. Respecto a tu
fotografía, si la examinas con detenimiento, verás que las espinas, los acúleos
y aguijones que de su tronco forman parte, no son otra cosa que lágrimas, lágrimas
que el Viejo Mundo todavía transfiere al Mundo Nuevo a través de la Naturaleza.
Tu árbol, mi querido amigo, es uno de los Primeros Árboles, o «Árbol».<o:p></o:p></span></i></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; margin-left: 71.0pt; margin-right: 67.4pt; margin-top: 0cm; margin: 0cm 67.4pt 0cm 71pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;"><i><span lang="es" style="font-family: "Garamond",serif; font-size: 14pt; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-family: Garamond;"><br /></span></i></p>Álvaro Guijarrohttp://www.blogger.com/profile/16508642528268126011noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5745011811828385451.post-2585442096413503692022-01-30T00:05:00.012+01:002023-12-07T22:39:55.365+01:00MELANCÓLICO EN SHANGHÁI<p align="right" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: right;"></p><p align="right" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: right;"><i><span face=""Arial",sans-serif" style="color: black; font-size: 14.5pt; line-height: 150%;">A Angélica Liddell</span></i></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 14.5pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 14.5pt; line-height: 150%;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjaUb9qZ2zs2-E7e_lNDDMPTL_dBc-VajGMvG_tDy9qh1vwAWWavQuo4iGvoZnEYuczRzz6sRp7JFJGPwnz8o8ysCPBshNwraDgMD20JToeJ1TJ_e0D2_t85m_7Ayer92aI4dDhbYZWwFn9dM36mYyDrwBBLq6ZrO9gZtBWnAhcah8zCT26aj-IQQCl=s600" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="402" data-original-width="600" height="429" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjaUb9qZ2zs2-E7e_lNDDMPTL_dBc-VajGMvG_tDy9qh1vwAWWavQuo4iGvoZnEYuczRzz6sRp7JFJGPwnz8o8ysCPBshNwraDgMD20JToeJ1TJ_e0D2_t85m_7Ayer92aI4dDhbYZWwFn9dM36mYyDrwBBLq6ZrO9gZtBWnAhcah8zCT26aj-IQQCl=w640-h429" width="640" /></a></span></div><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 14.5pt; line-height: 150%;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" style="color: #01ffff; font-size: x-large; line-height: 150%;">A</span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 14.5pt; line-height: 150%;">cabo
de escribir, en edding blanco sobre un póster en A1 de Antonin Artaud durante
un rodaje que recibí por error tras haber solicitado uno de los puños de Arthur
Cravan vía web y que ahora se sitúa en el borde de mi cama, la siguiente frase:
“Melancólico en Shanghái”. La ternura, la monstruosidad y el mes de enero,
Angélica, ya ves. Porque no es exactamente irracional este contenido que recibo
de ti, siquiera inconsciente en términos de empatía si es que no conseguimos
tocarnos unos a otros cuando no comprendemos, sino racional por el gusto y la
estética, de los que no escaparás, aunque la guerra exista o cuaje el barro en
las botellas: más bien, sí, yo diría que tu teatro es como observar en fuga o
con la cantata más señalada de Bach los últimos peldaños de la Realidad. Está
bien si aceptamos que no podemos escapar de nuestra historia personal, siquiera
desde la imaginación, también fruto de infancia (Wendy) y experiencia (quien
escribe a Wendy), siendo para la política una maniobra escapista en términos
objetivos cuando no descansa en un detalle o “algo inexplicable”; es honesto y
privado el goce de todos los autores hasta que el Surrealismo los apadrina –me
aburro ya, Breton– si aprendemos a escuchar la derrota que debemos seguro
provocar para que un amigo te trate como un desconocido de repente un día, al
entrar al teatro por ejemplo, como con miedo, como sí pero no, etc. Tú te has
atrevido a conjurar, en este sentido; hay valentía en tu soledad al hacerla
cuerpo, y libertad ejemplar después para los ojos de los dormidos, incluso en la
que taconeó ayer yéndose de la función. Terminó y quería fumar, pero les dije a
dos acompañantes: “Me va a acompañar, me va a acompañar mucho tiempo”. ¿Qué es
eso que me llevo y que en este texto traigo como deseando que lo leas, como si
te hablara? Me encantó, en este sentido, que le hablaras así a tu Padre (de
mierda), sobre todo el giro coloquial y las moscas y los monos, demonios todos
y no incesto sino abuso. ¿Qué es un monstruo? Yo creo que el paradigma de los
Malditos está muerto en favor, tal vez, de un paradigma de los Sabios o de los
Complejos. Que digas “Dante” y no sepas por dónde empezar, por ejemplo: creo
que esto es una clave para el presente... Esto te lo digo más bien entre risas
viendo cómo escriben sobre ti otros, o cómo escribirán otros sobre otros toda
la Historia de los Otros que se repetirá para mal de los señalados siempre, aunque
a saber cómo gestionas tú la lacra de los relatos, en eso la verdad es que no
me atrevo a decir por mucho que adivine. La otra vez fue con una gran amiga,
una a la que quiero mucho, en El Escorial, hace más de una década. Digamos que
la liaste pardísima solo teniendo en cuenta el emplazamiento, que hacía de contraste
entre el velatorio y el pulso humano inscrito a velocidad, Reyes, y que, para
colmo, tenía en cuenta una adolescencia mía en ese pueblo, veranos tórridos de
piscina y grupos de chavalitos, ya sabes: “nadadores/atletas con los que
quieres compartir un vaso de agua”. Pero yo volvería a la cuestión previa:
engendrar la obra. ¿Qué tipo de epifanía o momento límite, qué tiene que pasar
para entender que no solo seguirás, sino que llevarás a término, sin lacre, el
caos más fecundo? ¿Eso, cuando sucede, se ve o se escucha? ¿O se entiende? Pienso
en la posibilidad de esto último, aunque estoy seguro de que compartimos el
placer por los detalles y un olor, como para Nietzsche, podría ser definitivo;
la mirada de narrador, que a su pesar capta cada cosa y, dependiendo del día,
decide jugar/sobreactuar o dejar que el espectáculo sacuda mansamente el
delirio inocente de la ciudad. Te he visto dos veces en vida, y paradójicamente
cerca, por el centro de Madrid, si hablamos de ciudades. Una de ellas llevaba
encima 430 folios porque venía de la imprenta, pero por no aburrir, y aunque lo
pude ver claro un segundo, di vuelta, sin darte esos esbozos interminables de
mi poesía. Yo creo que, para ti, hay un momento en el que la poesía se hace
teatro, y el teatro vida y la vida poesía, y me atrevo a señalar esta línea
causal porque tú eres la primera que no diferencias sendos espacios. Sobre esto
último diré que ya veía yo en 2008-2009-2010 fotografías tuyas oscuras en
hoteles, cortes, fármacos, dolor. No sé, entonces, si es que, volviendo a eso
de la Chispa, hay un momento en el que todo se encauza, en el que el arte por
fin cobra sentido porque da sentido a todo el desmenuzamiento, racionalidad u
otros. Yo me encuentro en un momento parecido, sin escapatoria ni desde las
metáforas o el sentido dando sentido al sentido, laberintos y ciénagas leídas
ya. Me debato entre el escondite contra el que siempre me he posicionado y la
integración de arte y vida en un plano total. Para una persona sensible,
sensible en una acepción fuerte, acudir a una boda puede desbaratarlo todo y
más si lee biografías de Kafka. Un malentendido, Angélica, es triste pero es
así. Y es tal la cantidad de signos, de señales, de acciones en respuesta a lo
que yo pretendí de forma unívoca comunicar, que tal vez el conflicto no es la
acción, la señal, el signo como potencia de significado, sino más bien mi error
o mi cadena de errores: mi inadecuación o una adecuación solo posible desde la
literatura, que a pocos importa y menos a los que no saben leer entre líneas (no hablo, clarísimo, de los forzados en ingenio e ironía: "lectores").
Hay gafas de ensayistas, pero no de poetas o narradores, y cuando te encuentras
a uno que desearías como amigo, cómplice o válido interlocutor, resulta que es
más bien un especialista, y echas de menos en él las gafas del ensayista pero
bien entendidas, la cosa de lo cotidiano bien entendida, los placeres sencillos
como tus programas basura de las cuatro de la madrugada, tal vez, Angélica. Los
raros, tú lo sabes, bien que estén en los tomos de las Facultades, y hasta son
amados y haremos camisetas, pero cuando uno tiene a uno cerca, o comparte piso,
o se lo folla, adiós al pacto de ficción porque me escapo pero que ya, corro,
no quiero saber nada y vuelve a ser ese que te trata como un desconocido a las
puertas del teatro. Eres exquisita, por lo demás. Tu voz crece en el diálogo
como crece la sangre en el doble movimiento. Lo del índice sonando techno me
pareció, directamente, una genialidad. <i>¡Los códigos para quien los quiera, que
yo hago arte por capas como toda gran artista o como toda Madre cuando habla
con sus espectadores y a todos satisfago!</i>, parecías decir. No sé si podré,
pero está bien así también. Además, si no me atrevo ahora, muchos saben que ya
me atreví lo suficiente. No creo, tampoco, que seamos iguales. Tal vez ese sea
mi consuelo. Que ya viví, aprendido lo aprendido, y que lo está más adelante es
la vieja y bella relación de los artistas con los que escuchan, leen o ven en
Shanghai, una tarde cualquiera. O en Lausanne, sí, también allí.</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 14.5pt; line-height: 150%;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: right;"><i><span style="font-size: large;">Madrid, madrugada del 30 de enero de 2022</span></i></p><p></p>Álvaro Guijarrohttp://www.blogger.com/profile/16508642528268126011noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5745011811828385451.post-35416202669999549572020-11-01T14:25:00.009+01:002023-11-28T17:39:01.820+01:00TENTATIVAS DEL ABANDONO: NO ESCRIBIR Y LA ESCRITURA (DE BARTLEBY A VILA-MATAS)<p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;"><span style="color: #01ffff; font-size: x-large;">L</span><span style="font-size: large;">a
literatura, desde que se vio amplificada por la gestualidad que propiciaron las
vanguardias, con los surrealistas a la cabeza, no podemos decir que sea un
territorio exclusivamente propio del libro (aunque sí del Libro, concepto no restrictivo en la terminología de Maurice
Blanchot); y menos todavía la decisión de escribir o no hacerlo, ya sea por
consignas morales, como apuntó T. Adorno al fin de la Segunda Guerra Mundial al
referirse a la necesaria reivindicación del silencio o, por no salirnos del
espacio exclusivamente estético, por la sobreabundancia y proliferación de
textos y discursos que nos han llegado del arte contemporáneo en las décadas
posteriores a los años 60. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Al margen de los motivos que
promuevan la decisión de escribir o no hacerlo, y su consecuente para-qué, cuyo
arco de motivos no sería fácilmente catalogable, siendo esas razones las que
van desde la pulsión personal a la necesidad de dejar una impronta en el mundo,
ejercer una crítica desde lo político y lo discursivo o como una estrategia
segura para afrontar las lógicas de la identidad, removidas pese a la herencia
romántica, tenemos diferentes casos, que aquí resumimos en cinco procesos
generales: escribir, no hacerlo, escribir para abandonar, desear escribir y no
hacerlo (con su consiguiente literatura) y no desear escribir pero intercambiar
obra por vida y ser este espacio el que pueda ser, en última instancia, a ojos
de los demás, un proceso capaz de ser escritura. Es claro, en cualquier caso,
que nosotros admitimos la lectura de la realidad como texto o tejido, en la
línea de lo teorizado por Roland Barthes, pero también en referencia a
Jean-Yves Jouannais y obras presentes como las del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">shandy</i> o portátil Enrique Vila-Matas.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqFcNlIcXDyQmIbDfNf3JoTI1xV_C6Wf2zYxNn8zH2VouIp3QQvPYuzsH-avJKQH4_oIlj4x_wRyivwHFXdDe80qW9gaRoMcq7ReRYnJty_C0Hxvx1uKK64sx4RS_nRwTGVavbE6HD0KY/s1000/ARTHUR+CRAVAN+2.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="623" data-original-width="1000" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqFcNlIcXDyQmIbDfNf3JoTI1xV_C6Wf2zYxNn8zH2VouIp3QQvPYuzsH-avJKQH4_oIlj4x_wRyivwHFXdDe80qW9gaRoMcq7ReRYnJty_C0Hxvx1uKK64sx4RS_nRwTGVavbE6HD0KY/s320/ARTHUR+CRAVAN+2.jpg" width="320" /></span></a></div><span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: large;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif;"> </span><span style="font-family: "Times New Roman", serif;">Serán importantes en este sentido,
por tanto, consideraciones como las del último Foucault, que trabaja en torno
de lo que él mismo llama, dentro las tecnologías del yo, “la estética de la
existencia”, bajo el paraguas de la pregunta según la cual una vida podría
pasar a ser considerada una obra de arte, y desde qué actitud abordar dicha
problemática. Este tipo de enfoques, que derivarían en último término hacia las
lógicas del mito personal, la imagen que un autor genera para su comunidad o,
por decirlo según la lógica del imperante arte contemporáneo, “la imagen de uno
mismo hacia la mayoría”, son importantes; igualmente, la figura misteriosa de
la que nosotros tenemos ejemplo como en el caso del poeta y boxeador Arthur
Cravan, desaparecido en México al poco de cumplir los treinta años de edad, y
cuya obra solo se representa a través de </span><i style="font-family: "Times New Roman", serif;">Maintenant</i><span style="font-family: "Times New Roman", serif;">,
una publicación de pocos números que él mismo sacaba adelante y en la que
firmaba con diferentes pseudónimos, de carácter irónico y salvaje con la figura
de fondo de Wilde. Por último, valoraciones como las de Carlos Castaneda desde
la antropología (pese al cuestionamiento específico que se le ha hecho a este
autor por sus métodos y la invención de algunos de sus temas en torno a tribus
y personajes tal y como quedan retratados en libros como </span><i style="font-family: "Times New Roman", serif;">Viaje a Ixtlán</i><span style="font-family: "Times New Roman", serif;">) serán vitales, ya que ponen de relieve la
posibilidad de un “mundo sin testigos”, donde la historia personal ha de ser
transformada en invisible.</span></div><o:p></o:p></span></span><p></p>
<p class="MsoListParagraph" style="line-height: 150%; margin-left: 53.25pt; mso-add-space: auto; mso-list: l1 level1 lfo2; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-size: large;"><!--[if !supportLists]--><span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;"><span style="mso-list: Ignore;">0.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;">UN
PEQUEÑO MAPA: INTRODUCCIÓN Y CONTEXTO INMEDIATO<o:p></o:p></span></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: large;">A
continuación, antes de entrar en ciertas obras concretas, que desglosaremos y
trabajaremos desde la literatura comparada aunque no sólo, y según ese trabajo
de las “grandes líneas” aportado por el profesor Ávila para la realización del
presente trabajo, tendríamos, y en mi caso con mayor necesidad, el caso de
Arthur Rimbaud, que ya nos ocupamos de trabajar en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rimbaud y yo</i>, un pequeño ensayo en clave sentimental complementario
a esta investigación. Este escritor será retomado por Vila-Matas en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Bartleby y compañía </i>como caso
paradigmático del abandono, en su trance hasta África (“He cumplido mi jornada;
abandono Europa”) para regresar a Marsella a morir a la edad de treinta y siete
años después de que le amputaran una pierna por una senovitis. Paradigma claro
de la precocidad, es vigente aún el misterio que rodea a este autor francés,
llamado “Shakespeare niño” por el mismísimo Victor Hugo, con un relato sobre
sus espaldas (y una obra) donde la incapacidad de transformación de la realidad
que él deseaba ejercer a través de su literatura fue motivo suficiente para el
adiós de toda impronta intelectual, aunque sean muchas las teorías que pudieran
incluso sostener un regreso al hacer literario tras años de introspección y distancia
respecto a su contexto.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Otro perfil sería el de Fernando
Pessoa, “poeta de la Naturaleza” según él mismo, que a través de sus
heterónimos y sus diferentes etapas o épocas como escritor, y atento como
estuvo a los desarrollos vanguardistas, llegando a inaugurar movimientos en su
país natal, desarrolla una voz versátil donde solo pueden escribirse
determinadas cosas desde un determinado espacio. Profundamente original,
entendemos que esta “desfiguración”, en la línea del yo disuelto del que ya
hablaba Keats en el siglo XIX y que en el siglo XX pintores como Francis Bacon
llevarían a la pintura, son ya un paradigma claro de la multiplicidad, o por
decirlo con nuestro lenguaje: un trabajo por capas de escritura y no-escritura.
Y es que en el desglose de voces en lugar de una voz única también queda
amparado el registro o el contenido de lo que se puede o no decir, siendo como
es una solución radical el hecho de crear una otredad que magnifique ciertas
perspectivas.<o:p></o:p></span></span></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdVlZ7Vw2PEAdINgNUNg-F7d7FIIYCX3xTGiT84hs-kBxVl675Gn0mQj3rRq0ijqYoz4S4IEm4l5ry6h0ssKdWurGwRDaWKzU5hsOtwTgv7G610Wq3C8JlAN1wBKhO0sSycxnIRnQtIp8/s800/PESSOA+HETER%25C3%2593NIMOS.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="420" data-original-width="800" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdVlZ7Vw2PEAdINgNUNg-F7d7FIIYCX3xTGiT84hs-kBxVl675Gn0mQj3rRq0ijqYoz4S4IEm4l5ry6h0ssKdWurGwRDaWKzU5hsOtwTgv7G610Wq3C8JlAN1wBKhO0sSycxnIRnQtIp8/w400-h210/PESSOA+HETER%25C3%2593NIMOS.jpg" width="400" /></a><span style="font-family: "Times New Roman", serif;"> </span></span></div>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Hay, en cualquier caso, a través de
esta desfiguración, la generación de un espacio, casi podríamos decir que de
acción, un concepto que será basal para entender la lógica de la no-escritura,
ya que desde ella se revela con maestría la potencialidad como un elemento
claro de la literatura, que la exime incluso en cierto modo de ser llevada a la
práctica en sentido clásico. Roland Barthes, uno de los máximos exponentes de
la crítica literaria del siglo pasado, hablará del nacimiento del lector a
través de la muerte del autor, y con ello se conformará un modo en cierto modo
revolucionario de entender el hecho literario. En paralelo a esto, tendríamos
conceptos como el de significante y significado, que podrían servirnos
metafóricamente para el establecimiento de dos espacios diferenciados que,
según sean o no trabajados, traen consigo un determinado prisma sobre la
literatura. Música sí o música no, autores como César Vallejo o Ruben Darío
estarían claramente cerca del primer espacio; otros, en cambio, como la línea
de la poesía anglosajona que va de T. S. Eliot a William Carlos Williams y ya
después Strand o Ashbery, donde el carácter narrativo es una forma clara de
restaurar los valores semánticos, pertenecerían a un grupo donde el hacer es
claramente lugar del significado, pese al carácter vanguardista de algunas de
sus piezas (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">The waste land</i> o <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Paterson</i>).<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Otro papel interesante es el de las
conversaciones, que nos servirá colateralmente para dar sentido al propio
sentido, trabajando como un <i style="mso-bidi-font-style: normal;">a priori</i>
para lo que después será el hecho literario en sí mismo, funcionando a modo de
reservorio de ideas. En este sentido, tendríamos piezas que van desde los <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Diálogos</i> platónicos, con Sócrates como
protagonista, al Renacimiento, con obras como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El cortesano</i>, de Baldassare Castiglione, donde se recupera dicha
tradición y los personajes encarnan arquetipos (esta nomenclatura es posterior,
claro está, pero nos entendemos) de la existencia real. Sobre esto último,
Balzac, en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La obra maestra desconocida</i>,
una suerte de relato de carácter muy inspirador, tratará el tema de la obra y
su negativo, a través de la figura de tres artistas, de Poussin al viejo
Frenhofer pasando por Porbus, donde se delineará una idea del arte donde lo
expresable como hecho totalizador impera por delante de la mera figuración de
ideas o temas. Así las cosas, la enseñanza que nos llevamos de dicha pieza es
la de una idea del arte donde, muy en paralelo a los valores románticos, la
belleza es de difícil expresión por su altura, o al menos imposible si
olvidamos los valores de la Naturaleza y el conflicto entre espíritu y obra o
carácter y literatura, una idea que ya está presente en los autores ilustrados
y en el sistema filosófico de autores como Hegel.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Otra diatriba sería la de, una vez
dentro del acto literario, discriminar entre alta y baja cultura o, por
resumirlo a un nivel general: lo coloquial y lo culto. De esto son ejemplos las
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Baladas líricas</i> de William Wordsworth
y Samuel Taylor Coleridge, que ya en 1798 supuso una fractura genial; o el ya
citado T. S. Eliot que, valorando a Corbière y a Jules Laforgue en sus ensayos,
mezcla diferentes aspectos para la consagración de un texto de carácter
sumamente polifónico donde es fácil recordar aquella “mesa de disección” del
Conde de Lautréaumont donde elementos disociados quedan reunidos. En un plano
de clase, podemos decir también que este trato de la baja o alta cultura
desembocaría en la figura del dandy, de la que es ejemplo Luis Antonio de
Villena, por mirar a la realidad presente, el ya citado Oscar Wilde, paradigma
mayor, o tantos otros artistas, como Grayson Perry, galardonado con el premio
Turner en el año 2003 desde Inglaterra y que aparece en multitud de actos de
arte contemporáneo como travesti. Esta decisión puede implicar, no sin cierta
densidad, el hecho de que para ser un artista del no se deba tener una
capacidad material determinada, perspectiva obligatoria si es que queremos
investigar el devenir de este tipo de personalidades en nuestro estudio.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIgQH9dyYPHAemIfhHkfX4zpNsKvpHoZVMIzLxVTAodBTrQar7u9DWpQ6eay8yE-zT3vr_GDYwkvt5mxh_iJ560xJQJTMBVvK_OXXgqlrpAJwNJStjAU4bNb20fHuVQOsU1vabPIXd1hI/s1024/GRAYSON+PERRY.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIgQH9dyYPHAemIfhHkfX4zpNsKvpHoZVMIzLxVTAodBTrQar7u9DWpQ6eay8yE-zT3vr_GDYwkvt5mxh_iJ560xJQJTMBVvK_OXXgqlrpAJwNJStjAU4bNb20fHuVQOsU1vabPIXd1hI/w400-h225/GRAYSON+PERRY.jpg" width="400" /></span></a></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; margin: 12pt 0cm 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Llegamos a través de estos artistas
a la performatividad, como espacio de acción que recurre a la representación
como herramienta para hilvanar nuevas imágenes, descomponiendo los modos
previos de ser, dando así paso a un juego nuevo en lo relativo a la identidad,
algo que después entenderemos como basal en autores como Vila-Matas. Con un eje
en la empatía pero también en la propia escenificación, teniendo que mantener
el gesto “arriba” y de fuerte contenido político, este espacio artístico tendrá
irrevocablemente relaciones con nuestra preocupación acerca de los artistas del
no, ya que entendemos que esa forma de escenificación establece relaciones
forzadas pero nuevas entre lo que se es (recordamos aquí a Píndaro: “Llega a
ser el que eres”, retomado por Nietzsche en el siglo XIX) y lo que se desea
ser, en este caso a través de los otros.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoListParagraph" style="line-height: 150%; margin: 12pt 0cm 0.0001pt 53.25pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-size: large;"><!--[if !supportLists]--><span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;"><span style="mso-list: Ignore;">1.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;">LA
FIGURA DE BARTLEBY COMO ARQUETIPO O <i>LEITMOTIV</i><o:p></o:p></span></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; margin: 12pt 0cm 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: large;">Con
este pequeño recorrido hasta ahora trazado llegamos al que será nuestro punto
de anclaje para el establecimiento de relaciones causa-efecto dentro de este
pequeño ensayo: la figura de Bartleby, generada por Herman Melville en su ya
famoso relato o novela corta titulado <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Bartleby,
el escribiente</i>, que aquí hará las veces de hipotexto porque será retomado
por Jean-Yves Jouannais en su ensayo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Artistas
sin obra</i> (1997) o por el ya citado Vila-Matas en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Bartleby y compañía </i>(2000). Será pues el nuestro un acercamiento en
tres ejes: el de la toma de posesión del libro de Melville como centro mayor y
con el desglose desde el ensayo de Jouannais y también la larga caterva de
autores que el autor catalán despieza en su libro-ensayo, un terreno, lo
sabemos, intersticial para él y centro de su obra literaria, para el que el
descubrimiento de estos autores raros fue un revelación mayor.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; margin: 12pt 0cm 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0uG8x1ALQgYYNpx3g9Psgg87dC_-z0H7O7-Fne2KcbV-G4TU7A1nBYkjE2E9v_2ON2O39sUUjgzdxEkW0qMEwfjCx_cANPf8LJ45j2DzyEoNBwH0xNSakS_F5iUQSoutlcbfSpDRpViA/s275/Melville.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="275" data-original-width="183" height="313" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0uG8x1ALQgYYNpx3g9Psgg87dC_-z0H7O7-Fne2KcbV-G4TU7A1nBYkjE2E9v_2ON2O39sUUjgzdxEkW0qMEwfjCx_cANPf8LJ45j2DzyEoNBwH0xNSakS_F5iUQSoutlcbfSpDRpViA/w208-h313/Melville.jpg" width="208" /></span></a><span><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="325" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ664TnaVOgbBKlugGUsjSBfmm9EpKP74NmPmvac394gZn2QziVMPetzJgK4bkNT3WtlXN54n8FkYAfltd2stbv2cIZCE7pE9l9WJ9qUwlsHLegJqVcCWE9k86eGcfKsrdNBnVMFcHYNo/w199-h315/Jouannais.jpg" width="199" /></span><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1334" height="313" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ6lS8-rm9XidoLNLPGFeYQv1gkgQmrCeT5tlDQi1DhCGWhiUkm1eYnvlvpKmdeduL0mD-NriTMmRcClvDBlgxJeVWzR9z1SUBXL3wpVO_daFLSnDAMVzfUfrYFfZ0BvX8wwLJK4KsdK4/w204-h313/Vila-Matas.jpeg" width="204" /></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div></div></div><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: large; line-height: 150%;"><div style="text-align: justify;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span><span><span style="mso-tab-count: 1;"> </span><span>A esta imagen de Bartleby,
representado por Melville como un oficinista que se niega a cualquier impulso
de acción bajo el manto de una simple frase (“I would prefer not to” o
“Preferiría no hacerlo”), que recorre en vertical la obra al mismo tiempo que
se convierte en símbolo de todo un </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">instante</i><span>,
como también ocurre en </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Esperando a Godot</i><span>,
la obra maestra de Beckett, o con Kafka y </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">La
metamorfosis</i><span>, donde atendemos igualmente a una enseñanza metafórica, que
vertebra sendos relatos desde determinados ejes (la espera y relación con Dios
o el tiempo y la alienación, respectivamente), hay igualmente ciertas
delineaciones con lo que nosotros podemos llamar como “cronotopo”, en la
terminología de Bajtín, e igualmente relacionar con figuras literarias como la
del Soltero, que viene del propio Kafka y que es desarrollada por el propio
Enrique Vila-Matas. Y es que hay, al tiempo que una encarnación en determinados
modos o formas de ser, un desplazamiento hacia los márgenes del hecho
literario, rompiendo con ello ciertos moldes que refieren o puedan referir a
una manera anquilosada de concebir el hecho literario. Con Kafka, por ejemplo,
vivimos en primera persona la representación de un talento y de una obra </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">fuera de</i><span>, como sucede con el propio
Bartleby personaje de Melville, y su trágico desenlace final. Esta
deslocalización, que paradójicamente queda resuelta algunas veces a través de
una representación simbólica de ciertos personajes, ahonda en la idea de que la
destitución de los personajes principales de ciertos relatos, cuentos o novelas
aluden a una intimidad súbita que, para nuestro caso, hace de la vida obra y de
la obra vida.</span></span></div></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; margin: 12pt 0cm 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;"><span><span style="font-size: large; mso-tab-count: 1;"></span></span></span></p><div style="text-align: right;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEFKiBMmUl4ca0nNUlFMJ-d4F1lDqrLKS32ZndVcxiSWVD6vkwogmwb2AsFXcM2PwzOg7UUb5SLr8-BfJX70k9zptFHFNaklQH-xlzfImYhwLZwiWHDxjcVml5jDULJysvb58A0frwjeA/s466/jacques+vache.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="466" data-original-width="333" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEFKiBMmUl4ca0nNUlFMJ-d4F1lDqrLKS32ZndVcxiSWVD6vkwogmwb2AsFXcM2PwzOg7UUb5SLr8-BfJX70k9zptFHFNaklQH-xlzfImYhwLZwiWHDxjcVml5jDULJysvb58A0frwjeA/s320/jacques+vache.jpg" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif;"> </span><span style="font-family: "Times New Roman", serif;">Será Vila-Matas, más adelante,
cuando tenga la epifanía de este encuentro con toda esta tradición olvidada que
él referencia a esta figura del Bartleby de Melville, como símbolo de una
negación, para nuestro caso en torno a la literatura. A través de un personaje
del que sabemos poco, pero del que sí sabemos que es una especie de anotador,
por sus numerosos pies de página a esta revelación que se le ha mostrado y de
la que quiere conocerlo todo, se llevarán a cabo investigaciones que irán
delineando personalidades y figuras olvidadas donde el hecho del abandono será
lo definitivo. Ejemplo de esto será por ejemplo Jacques Vaché (1895-1919), una
de las primeras figuras del surrealismo y encumbrado por André Breton por su
carácter revolucionario. Aunque cuenta solo con unas pequeñas cartas, </span><i style="font-family: "Times New Roman", serif;">Cartas de guerra</i><span style="font-family: "Times New Roman", serif;">, fruto del encuentro
entre ambos en un hospital en el contexto de la Primera Guerra Mundial, ese
material será suficiente para ser considerado alguien, al modo del
franco-uruguayo Conde de Lautréaumont, cuya impronta rebasa al tiempo aún a día
de hoy por sus </span><i style="font-family: "Times New Roman", serif;">Cantos de Maldoror</i><span style="font-family: "Times New Roman", serif;">,
anterior a los veinticuatro años. Otras figuras como la de Félicien Marboeuf
(1852-1924), que se carteaba con Proust y al que éste le robaría ciertas ideas
para su obra magna </span><i style="font-family: "Times New Roman", serif;">En busca del tiempo
perdido</i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; text-align: right;">, muy en concreto una referente a unas aves de paso que sirven de
cauce simbólico, serán también reconocidas, en lo que es ya un apropiacionismo
neto que pone de relieve uno de los puntos centrales de nuestro ensayo: el de
la capacidad de la personalidad para rebasar los límites de la obra literaria o
al menos en tanto que gestación hasta un aporte final. De este modo, Vila-Matas,
además, forja una especie de subgénero literario de poco recorrido hasta él,
que incluso le sitúa como escritor de corte europeo, donde la ficción y el
ensayo quedan confundidos, siempre en favor del mensaje final. El ejemplo de
Marcel Proust, que concibe su obra total entre 1909 y 1922, y la añadidura de
la carta de Marboeuf, puede verse en el fragmento que aquí compartimos, “una
anécdota de guerra evocada en una carta dirigida a Proust el 26 de noviembre de
1917 y que solamente saldrá a la luz con la publicación de </span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; text-align: right;">Sodoma y Gomorra</i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; text-align: right;"> en 1922”, tal como explica el propio Jouannais y
que pone de relieve los vasos comunicantes entre ambos:</span></span></div></div><span style="font-size: large;"><o:p></o:p></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; margin: 12pt 0cm 0cm 2cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span><span style="font-size: medium;">Un teniente amigo mío
me contó una singular fábula zoológica del frente. A finales de julio de 1916,
había estado defendiendo cuatro días seguidos con sus hombres del 72º
Regimiento de Infantería unas posiciones, bajo unos árboles, al norte de
Lachalade, en Argonne. El sector estaba en calma, pero todos oían silbar los
proyectiles por encima de sus cabezas, cada vez más regularmente, aunque jamás
oyeran las detonaciones. Nadie comprendía nada. Ante la duda, los oficiales
mantuvieron a sus tropas en alerta. Eran mirlos que habían aprendido a imitar
el silbido de las balas…, y la imitación era aterradoramente realista. ¿Por qué
la historia de las especies, sus jerarquías sin misterios y sus contornos tan
reconocibles, nos intrigan tanto desde el particular punto de vista de su
capacidad para imitar y parodiar el circo construido, escrito, heredado de los
hombres? Siempre me ha parecido mucho más mágica y cargada de un esoterismo
superior, que inevitablemente tuvo que escapársele a Darwin, la danza de
seducción ejecutada por dos humanos, a menudo dos hombres, dos hombres pájaro,
el macho y la hembra, el primero exhibiéndose en el preámbulo obsequioso del
cortejo, alambicada letra capitular en el picante texto de la naturaleza, y la
segunda echándose en las retinas una especie de gel de indiferencia,
aparentando una despreocupación que nadie osaría considerar creíble, ni
siquiera en el reino real de los pájaros reales, una vez asumido y constatado
el primer paso del macho, esperando ya sin esperar, absorta toda ella en el
fingimiento de alisarse las plumas, meticulosa, ausente y ridícula.</span><span style="font-size: x-large;"><o:p></o:p></span></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; margin: 12pt 0cm 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Y es que Jouannais traza, esta vez
desde el ensayo, una genealogía, y muy novedosa para la historiografía
literaria última. Olvidados, raros, excluidos son aquí los personajes
principales de un hilo que llega y puede llegar todavía más lejos, sobremanera
desde la lógica que ya hemos insinuado relativa al arte contemporáneo y lo
gestual, incluido el valor performativo, que es para nosotros un espacio desde
el que pensar todo este embrollo hoy. Dentro de esta amalgama, con todo, habrá
también espacio para autores como Wallace Stevens, que publica su primer
trabajo pasados los cuarenta años, para ser hoy un autor indiscutible en el
siglo XX en lengua inglesa, admirado y valorado incluso por el crítico Harold
Bloom, que lo pinta desde esta categoría de caso preciado.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>En España, por observar, tendríamos
casos de Bartleby igualmente, aunque tal vez confundidos hoy según la categoría
francesa de “malditos” (recordemos a Verlaine y su famosa antología) y elevada
a la nomenclatura de “raros” como ya escribiera también Rubén Darío en 1896, en
torno a diecinueve autores, una taxonomía, esta, que además a España se le ha
criticado no tener, y que el propio Vila-Matas, por ejemplo, ve referida
claramente en Pepín Bello, el (prácticamente) ágrafo por excelencia de la
Generación del 27, cercano a Dalí, Federico García Lorca, Luis Buñuel y tantos
otros en los años gloriosos de la Residencia. Nombrado a lo largo de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Bartleby y compañía</i>, se nos aparece como
un personaje esencial de lo que serían las obras de estos artistas plenos,
desde el magisterio, algo que nos recuerda también a otras relaciones
tutelares, como la que mantuvo por ejemplo T. S. Eliot con Ezra Pound en
momentos cruciales para ambos.<o:p></o:p></span></span></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzMLfX03WWQnUz3IqhbqybeFVzcck8uWtCfDhuTl0_3EQISMnRi0aO7o8owQNVzFG8OVH-mE1izQBRPmRKd0Cn-HzveVU8ozmbkmUSO8JiESWjklulGUvhcvsJW1ns-xRs2qDQjQfq4Kc/s623/PEP%25C3%258DN+BELLO.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="415" data-original-width="623" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzMLfX03WWQnUz3IqhbqybeFVzcck8uWtCfDhuTl0_3EQISMnRi0aO7o8owQNVzFG8OVH-mE1izQBRPmRKd0Cn-HzveVU8ozmbkmUSO8JiESWjklulGUvhcvsJW1ns-xRs2qDQjQfq4Kc/w400-h266/PEP%25C3%258DN+BELLO.jpg" width="400" /></span></a></div>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; margin: 12pt 0cm 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>En esta categoría tendríamos, por
ejemplo, en la segunda mitad del pasado siglo, autores como Pedro Casariego
Córdoba, Eduardo Hervás, Fernando Merlo, Aníbal Núñez o Ullán en el terreno de
la poesía, que consolidarían una estética de lo marginal, en contraste con las
poéticas de corte más generalizador, aunque sin olvidar la vanguardia, como fue
el caso de los novísimos, con Pere Gimferrer y Leopoldo María Panero a la cabeza.
De autoras, destacaríamos a Blanca Andreu, que publicó en 1980 el ya mítico <i style="mso-bidi-font-style: normal;">De una niña de provincias que se vino a
vivir en un Chagall</i>, merecedor del Premio Adonáis; o Carmen Jodra Davó, que
a los dieciocho años ganó el Premio Hiperión con <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Las moras agraces</i>, para después sacar <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rincones sucios</i> y cuyo fallecimiento hemos recibido tristemente el
pasado año a los treinta y siete años, a la espera de que La Bella Varsovia
publique póstumamente <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El libro doce</i>,
que será seguro celebrado por la crítica española.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; margin: 12pt 0cm 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpmyv1DqoIQ9Sf0tEmjjaeHXV10bTfPtGUsW27qaRO887vDszsaZm5tl9-BCv1Q-TDlUgt0ktsPXonc2SquPmuTp28pFRxRuZbO0SJQ1IyfuDBwaiDta3SftvVgp1FS9gNx_84Ppc37OY/s1010/DE+UNA+NI%25C3%2591A+DE+PROVINCIAS.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1010" data-original-width="720" height="282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpmyv1DqoIQ9Sf0tEmjjaeHXV10bTfPtGUsW27qaRO887vDszsaZm5tl9-BCv1Q-TDlUgt0ktsPXonc2SquPmuTp28pFRxRuZbO0SJQ1IyfuDBwaiDta3SftvVgp1FS9gNx_84Ppc37OY/w201-h282/DE+UNA+NI%25C3%2591A+DE+PROVINCIAS.jpg" width="201" /></a></span><span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvkTRpEM81dgtGGdVAWELsjEnErVzRB9cOoMNTdwTG5qSriizNbl180ThJuGgg9MU3x1GEtQfOM4qA3Enp0DsitNfkkIG4RnrlXTtud3pWUC01ydzsfMDb0sIMIL-SbROgVzjYyI4Mam0/s1172/CARMEN+JODRA.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1172" data-original-width="779" height="287" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvkTRpEM81dgtGGdVAWELsjEnErVzRB9cOoMNTdwTG5qSriizNbl180ThJuGgg9MU3x1GEtQfOM4qA3Enp0DsitNfkkIG4RnrlXTtud3pWUC01ydzsfMDb0sIMIL-SbROgVzjYyI4Mam0/w191-h287/CARMEN+JODRA.jpg" width="191" /></a><br /></span></span></div>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; margin: 12pt 0cm 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: large;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><span style="font-size: large;"><div style="text-align: justify;">´<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>En estos dos casos se reúne además
otro factor clave para la figura de los que abandonan: el éxito prematuro, en
ambos casos notable, siendo celebradas por la prensa y el circuito de la
literatura que las alumbraron y que llevó a sendas autoras a un posicionamiento
de exposición de mayor cesura. En este sentido, podemos pensar en otros autores
precoces como el poeta Claudio Rodríguez y su <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Don de la ebriedad</i> (1953), escrito antes de los veinte años, que
marcó un antes y un después en la literatura del siglo XX en España aunque
luego el autor siguiera publicando, y cuya obra reunida es hoy un testimonio
determinante para las poéticas del camino, muy en contacto con lo sapiencial,
la revelación y la luz, marcas claras, de ahí también su deuda con San Juan de
la Cruz o el ya citado Rimbaud, con trabajo además de endecasílabos en romance
heroico.</div><o:p></o:p></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; margin: 12pt 0cm 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Así, como hemos venido viendo, la
figura del Bartleby es casi un arquetipo, que con trabajos como el de
Vila-Matas llevan a pensar en una tipología de escritor. A esto debemos sumar
el hecho del agotamiento propio de la posmodernidad, tal y como hemos esbozado
en nuestras clases y a lo largo del Grado, donde una peculiaridad de ese marco
temporal que todavía vivimos sería el de, pese a la repetición y lo manido,
seguir concibiendo obras literarias, pese a la mecanización, la producción en
masa y otra serie de añadidos que nos llevarían a una lógica de carácter
serial, no individual u original, hoja de ruta romántica superada pese a la
herencia venida de ella que aún vivimos. De este modo, podemos afirmar, por
cerrar filas, que la posmodernidad ayuda a concebir y es incluso condición de
ello esta figura del Bartleby, que además tiene implicaciones de carácter
político, ya que supone una negación, al modo de aquel comienzo que Albert
Camus trama cuando escribe <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El hombre
rebelde</i> (1951), donde la capacidad de decir “no” es un punto de partida
necesario para cualquier concepción tanto artística como vital. Este libro será
de vital importancia para (re)pensar el acto humano como afirmación frente a un
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">statu quo</i> que trata de fundamentarse
en un margen azaroso presentado como definitivo, y que además fue discutido con
autores como Sartre, ya que implica nociones propias del existencialismo, donde
la existencia precede a la esencia y por tanto toda acción humana es
depositaria de una marca inherente de libertad y autoconsolidación.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoListParagraph" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 53.25pt; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; margin: 12pt 0cm 0cm 53.25pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-size: large;"><!--[if !supportLists]--><span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;"><span style="mso-list: Ignore;">2.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;">LOS
TEXTOS IMPLICADOS: UNA MIRADA COMPARATISTA<o:p></o:p></span></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; margin: 12pt 0cm 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: large;">Ya
hemos esbozado a grandes rasgos un camino para nuestra propuesta de ensayo,
pero ahora trataremos de centrarnos en los textos y sus correspondencias, al
modo del comparatismo, que es de alguna manera el “método” que ha acompañado
nuestro rumbo durante este cuatrimestre, y que además será inteligente trazar
pues es en las diferencias y lógicas de los textos donde mejor podremos ver
cómo este tema es continuado, una característica, creemos, que es parte
esencial de la literatura como devenir, con la tradición siempre de lado (o de
frente si queremos contrariarla) y que consolida algo así como una rueda, con
nociones como la de canon, que nosotros entenderemos como una cosmogonía, donde
un autor o autora nuevos alteran el sentido global dibujado por sus
predecesores, y no olvidando que también los escritores escriben para los
genios del futuro, forjando así una suerte de sistema donde el matiz es rey
para la idea de creación.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; margin: 12pt 0cm 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>En el parágrafo 35), Vila-Matas
empezará hablando de Hugo Von Hoffmansthal:<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; margin: 12pt 0cm 0cm 2cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span style="font-size: medium;">Aunque el síndrome ya
venía de lejos, con la Carta de Lord Chandos la literatura quedaba ya del todo
expuesta a su insuficiencia e imposibilidad, haciendo de esta exposición –como
se hace en estas notas sin texto– su cuestión fundamental, necesariamente
trágica.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; margin: 12pt 0cm 0cm 2cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span><span style="font-size: medium;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>La negación, la renuncia, el mutismo, son
lagunas de las formas extremas bajo las cuales se presentó el malestar de la
cultura.</span><span style="font-size: x-large;"><o:p></o:p></span></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; margin: 12pt 0cm 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Y este hecho nos conecta
directamente con la carta de Hoffmansthal, de extrema concreción, donde se
explora el porqué de su renuncia en términos determinantes:<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; margin: 12pt 0cm 0cm 2cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;"><span><span style="font-size: x-large; mso-tab-count: 1;"> </span><span style="font-size: medium;">[…]<o:p></o:p></span></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; margin: 12pt 0cm 0cm 2cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span style="font-size: medium;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Mi caso es, en breve, este: he perdido por
completo la capacidad de pensar o hablar coherentemente sobre cualquier cosa.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; margin: 12pt 0cm 0cm 2cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span style="font-size: medium;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Primero se me fue volviendo imposible
hablar sobre un tema elevado o general y pronunciar aquellas palabras, tan
fáciles de usar, que salen sin esfuerzo de la boca de cualquier hombre. Sentía
un inexplicable malestar con sólo pronunciar “espíritu”, “alma” o “cuerpo”.
Encontraba íntimamente imposible dar un juicio sobre los asuntos de la corte,
los sucesos del parlamento o lo que gustéis. Y no por reservas de ningún tipo,
pues ya conocéis mi franqueza, que llega casi hasta la despreocupación, sino
porque las palabras abstractas que usa la lengua para dar a luz, conforme a la
naturaleza, cualquier juicio, se me descomponían en la boca como hongos
podridos.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; margin: 12pt 0cm 0cm 2cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span style="font-size: medium;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>[…]<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; margin: 12pt 0cm 0cm 2cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span><span style="font-size: medium;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>En ese instante yo he sentido, con una certeza
no exenta de una impresión dolorosa, que tampoco en los próximos años, ni en
los siguientes, ni en todos los años de mi vida escribiré libro alguno, ni
inglés ni latino: y eso por una causa cuya penosa singularidad dejo que vuestra
infinita superioridad espiritual, con su mirada por encima de engaños, coloque
en su justo lugar, en el armonioso reino de las apariencias espirituales y
corporales: esto es, que el lenguaje en el que quizás me fuera dado, no sólo
escribir, sino incluso pensar, no es el latín, ni el inglés, ni el italiano o
el español, sino un lenguaje del que no conozco una sola palabra, un lenguaje
en el que me hablan las cosas mudas y en el que, quizás, una vez en la tumba me
justificaré ante un juez desconocido.</span><span style="font-size: x-large;"><o:p></o:p></span></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; margin: 12pt 0cm 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span></span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;">De
este diálogo podemos extractar una correlación muy relevante, incluida la
noción de malestar, que hoy en día tendría otra connotación, como la estudiada
por el filósofo José Luis Pardo en un famoso ensayo, mientras se esboza en
términos abstractos y casi metafísicos el hecho del adiós. Entendiendo la
literatura como un lenguaje otro, donde decir y escribir no son lo mismo, se
sobreentiende que el autor no puede continuar la senda donde, en relación con
los filósofos del lenguaje que a nosotros nos pueden servir para entender cenitalmente
esta coyuntura, y con el Wittgenstein del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tractatus</i>
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">lógico-filosófico</i> a la cabeza, se
debe callar al no saber, aunque en este caso no sea una cuestión únicamente
epistemológica, sino de relación saber-nombrar al abordar la literatura.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; margin: 12pt 0cm 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Podríamos decir, incluso, que este
“no”, de honda elaboración, siempre enfocado como una decisión, puede tener que
ver también con una consideración de lo literario como espacio del ser, en la
línea del Heidegger referente al lenguaje, pues podemos constatar una clara
relación entre literatura e identidad en el fragmento expuesto que nos llevaría
a alguno de los ejemplos esbozados esta vez por Jouannais en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Artistas sin obra</i>, como cuando alude a
una reflexión de Rosset, en relación a Nietzsche y el resentimiento:<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; margin: 12pt 0cm 0cm 2cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span><span style="font-size: medium;">El hombre activo, o
fuerte, es capaz de realizar un determinado acto (por ejemplo, un cuadro); el
hombre reactivo, o débil, es incapaz de hacerlo, pero alardea de una capacidad
imaginaria para ejecutar un acto análogo, la no realización del cual expresa
una fuerza superior que le permite renunciar a pasar al acto. Por eso en el
terreno del arte, el hombre no creativo puede atribuirse […] una fuerza
superior a la del hombre creativo, que no posee más que la capacidad de crear,
mientras que el otro no sólo dispondría de la misma capacidad sino también de
la capacidad de renunciar a crear. Razón por la cual, según el apólogo
nietzscheano del águila y el cordero, el cordero es más fuerte que el águila:
ésta se contenta con devorar al cordero, mientras que el cordero extrae de sus
recursos morales superiores la fuerza que le permite no devorar al águila.</span><span style="font-size: x-large;"><o:p></o:p></span></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; margin: 12pt 0cm 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Vemos pues que, siguiendo con el
teórico francés, el hombre inspirado puede carecer de obra, pues, con
Aristóteles, tendría de algún modo tanto acto como potencia inscritos en su
mirada, lo que podría llegar a justificar la inacción. Esta lógica, que también
puede verse justificada desde la revitalización del concepto de intertexto e,
igualmente, de las lógicas apropiacionistas, claro símbolo del arte del siglo
XX desde las vanguardias históricas (con “históricas” nos referimos al matiz
dado por el profesor Ávila en clase) y con todo el arte pop, que redefinió la
idea de masa frente al objeto artístico.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; margin: 12pt 0cm 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Estas delineaciones van, con todo,
contra el concepto de “obra”, en el sentido etimológico de la palabra, pues
proviene de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">opera</i> a través de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">opus</i>, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">operis</i>, con un sentido de “trabajo” o “sufrimiento ligado al
trabajo”, y no, como aclara Jouannais, “para designar entidades no efectivas,
objetos no realizados”, que es la acepción que nosotros usamos. En este punto a
mí, como humilde estudiante y también creador, me parecería interesante un giro
en la idea de creación, hacia un espacio donde crear e interpretar fueran
simbióticos, una idea sencilla pero que aglutina toda esta lógica que hemos
venido explorando y que seguramente será fundamental para el terreno
archivístico del futuro. No debemos olvidar, con todo, el prisma que Greenberg
explora en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La pintura moderna</i>: “La
esencia de lo moderno consiste, en mi opinión, en el uso de métodos específicos
de una disciplina para criticar esta misma disciplina. Esta crítica no se
realiza con la finalidad de subvertir la disciplina, sino para afianzarla más
sólidamente en su área de competencia”.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; margin: 12pt 0cm 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Por último, debemos tener en cuenta
también las obras cuyos autores han sido borrados por el propio tiempo o la
propia historia, una conversación que iría de los debates abiertos sobre la
autoría en los casos de Homero y Shakespeare y que, también, halla anclaje en
grandes teomaquias como el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mahabharata</i>
o el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ramayama</i>, fuentes fundamentales
para la tradición cultural indoeuropea, hasta haberse convertido en esos
“grandes relatos” en los que los hombres se ven reflejados, entre sí y entre
otros, una característica borrada por la voracidad de la posmodernidad, según
Lyotard.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; margin: 12pt 0cm 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Para esta comprensión total,
escribiremos a continuación una reflexión de Fernando Pessoa, retomando viejos
hilos iniciados al principio de este trabajo, y para completar también la
función de la obra en el entramado asociativo que la envuelve:</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; margin: 12pt 0cm 0cm 2cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span style="font-size: medium;">Cada uno de nosotros
tiene quizá mucho que decir, pero hay muy poco que decir sobre ese mucho. La
posteridad quiere que seamos breves y precisos. Faguet dice excelentemente que
a la posteridad sólo le gustan los escritores breves.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; margin: 12pt 0cm 0cm 2cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span><span style="font-size: medium;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>La variedad es la única excusa para la
abundancia. Ningún hombre debería dejar veinte libros distintos a no ser que
pueda escribir como veinte hombres diferentes. Las obras de Victor Hugo
completan cincuenta grandes volúmenes, y con todo ni siquiera cada volumen,
casi cada página, contiene a todo Victor Hugo. Las otras páginas se suman como
páginas, no como genio.</span><span style="font-size: x-large;"><o:p></o:p></span></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Explorador de este camino es el gran
poeta Paul Celan, escritor <i style="mso-bidi-font-style: normal;">a posteriori</i>
de un proceso convulso y terrorífico vivido en la Europa de las dos Guerras
Mundiales, contra el nazismo y todas sus nefastas consecuencias, que le
llevarían al hermetismo:<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 155.95pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span style="font-size: medium;">Si
viniera,<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 155.95pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span style="font-size: medium;">si
viniera un hombre<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 155.95pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span style="font-size: medium;">si
viniera un hombre al mundo, hoy, con<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 155.95pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span style="font-size: medium;">la
barba de luz de los<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 155.95pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span style="font-size: medium;">patriarcas:
sólo podría,<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 155.95pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span style="font-size: medium;">si
hablara de este<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 155.95pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span style="font-size: medium;">tiempo,
sólo<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 155.95pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span style="font-size: medium;">podría
balbucir, balbucir<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 155.95pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span style="font-size: medium;">siempre
siempre<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 155.95pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span style="font-size: medium;">sólo
sólo.<span><o:p></o:p></span></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 155.95pt;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;"><o:p><span style="font-size: medium;"> </span></o:p></span></p>
<p class="MsoListParagraph" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt 53.25pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-size: large;"><!--[if !supportLists]--><span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;"><span style="mso-list: Ignore;">3.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;">CONCLUSIONES<o:p></o:p></span></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: large;">Así
llegamos al final de nuestro recorrido, habiéndonos ocupado de las grandes
líneas que hemos destacado desde el principio de nuestro curso y derivando después
hacia la exégesis de ciertos textos elegidos, sintomáticos de las “tentativas
del abandono” o “escritura del no”, un espacio cuyas consecuencias hemos
valorado como literarias, pero también políticas y en clave moral, al margen de
las circunstancias personales.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Si es verdad que no hace falta
escribir para ser escritor se debe igualmente a las incorporaciones semánticas
que el arte contemporáneo, desde Duchamp, ha introducido en el sistema de
pensamiento cultural, e igualmente esto se ha debido a ciertos
“ensanchamientos” en el concepto de creación, que hoy en día le otorgan al
autor y a su obra una dimensión de carácter no exclusivamente literario o
literal, sino abierto.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Partiendo de la figura casi
arquetipal de Melville, luego sostenida en el ensayo de Jouannais que
recuperará Vila-Matas, incluso escribiendo su prólogo para la edición en lengua
española, nuestro viaje ha tomado figuras que, como habíamos ya intentado sumar
desde que la inquietud de este alumno empezara a florecer hace unos meses con
algún correo con el profesor Ávila, creemos que esta perspectiva es de suma
actualidad, dada la malformación, producción y contaminación de los espacios
culturales actuales, en lo que es ya un claro cambio de rumbo respecto a la
Modernidad e incluso ante el agotamiento casi claro de la Posmodernidad,
necesitando de un nuevo paradigma u horizonte.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>En definitiva, el arte y la
escritura están también alrededor del arte y la escritura, con sus deudas,
dudas y dificultades, no únicamente al inscribirnos explícitamente en sendos
espacios con objetos u obras fijas, materiales, fiables. ¿Y no es acaso esta
metáfora la posibilidad de una reconceptualización del arte, todavía hoy capaz?
Aquí lo hemos insinuado, y la clave está en que, aun siendo un camino poco
transitado, como el de aquel poema de Robert Frost, nos suena bien, nos
erotiza, nos convoca, nos reúne en torno a la vieja mesa de madera de los
artistas, a la que regresamos siempre enamorados.</span></span></p><p></p>Álvaro Guijarrohttp://www.blogger.com/profile/16508642528268126011noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5745011811828385451.post-33878258019945218822019-07-21T21:05:00.003+02:002023-11-28T20:47:01.395+01:00UNA INVOCACIÓN NECESARIA: "Pram" (Ediciones Paralelo, 2018), de Pablo Cortina<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJbAhwoNyeggZd7DSwnz6oO5yGaPwnSYOjuiVXVFfzg-fwGqC0YNg1bQIEVAZiM3IxfO3XJl_6-yJTKFACJEKvMkmG_8yrZo2fCM7a79pwE4ASfhg9nxhQU1O8FxXRHJ0qZcGg6259CV4/s1600/PRAM.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="630" data-original-width="1200" height="336" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJbAhwoNyeggZd7DSwnz6oO5yGaPwnSYOjuiVXVFfzg-fwGqC0YNg1bQIEVAZiM3IxfO3XJl_6-yJTKFACJEKvMkmG_8yrZo2fCM7a79pwE4ASfhg9nxhQU1O8FxXRHJ0qZcGg6259CV4/s640/PRAM.jpg" width="640" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">1<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">DOS
ANÉCDOTAS QUE CONDUCEN A <i style="mso-bidi-font-style: normal;">PRAM</i>, Y QUE
PODRÍAN HABER SIDO OTRAS, PUES A <i style="mso-bidi-font-style: normal;">PRAM</i>
TODO CONDUCE, INCLUIDO <i style="mso-bidi-font-style: normal;">PRAM</i><o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><br /></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #01ffff; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: large; line-height: 107%;">U</span><span style="font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">n verano, en un taller, nos
entregaron a veinte personas y a mí dos piezas de cartulina y un A4 para crear
un cuento ilustrado en conjunto. Los recortes eran un rectángulo verde y un
círculo amarillo. El círculo amarillo debía ser un pájaro sí o sí, y se podía
colocar en cualquier parte dentro del folio; el rectángulo verde, en cambio,
era un utensilio: su función era la de servir de medidor al colocarlo en los
vértices inferiores izquierdo y derecho y hacer una marca donde terminara, una
táctica que cobró sentido después cuando, al terminar el tiempo para dibujar,
la profesora nos instó a todos a colocar los folios en horizontal en una
pizarra uno al lado de otro creando así una línea de tiempo, donde el pájaro
aparecía ahora una vez por viñeta y la narración quedaba alineada, gracias a
esas dos marcas que todos habíamos tenido como seña.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>(Si el pensamiento tuviera edad, pudiéndose acotar su
línea de tiempo, el discurso generado de ese flujo entonces con bastón daría
lugar a segmentos, más infantiles o más maduros en su cognición, fragmentos que
para nosotros, eligiéndolos por unas u otras razones, arrojarían una luz
significativa sobre su totalidad, a la que de un modo u otro se deben. Allí
habría momentos de bajeza, otros serían más ilusionados, existiría lugar para
la sabiduría. En este sentido, el libro de Pablo Cortina es la gramática de un
pensamiento, pero no exactamente anclada al yo; una desfiguración que,
paradójicamente, no niega el hecho de que sea un pensamiento encarnado, pues la
sarta perfecta de disparos sobre literatura y tiempo hacen imposible no
elucubrar sobre una investigación personal, configurada como un copo. Al mismo
tiempo, dicho discurso parece el acta empática de un ágora, no un juego
individual.)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>A cenar vinieron a casa dos amigos que llevaba ocho años
sin ver. No voy a contar la historia entera porque esto es una crítica
literaria, y no sería coherente, pero el espacio después del = es que a la
mañana siguiente tenía en mi poder el mechero de Juan, el compañero de Lucía.
El mechero es el quid de la cuestión, ya que era un clipper con el dibujo de un
tiburón debajo de un barco, dirigiéndose hacia éste con la dentadura bien preparada:
imposible no pensar en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tiburón</i>. Pues
bien, la cosa es que un buen amigo me había dicho unos días antes que había
escuchado un podcast donde hablaban de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tiburón</i>
y un artista contemporáneo decía al hilo que la había visto treinta veces
porque quería saber de dónde provenía exactamente el poder de esa película y la
importancia que había generado en nuestro imaginario. La cosa paró ahí. Fue dos
días después, comiendo con Daniela, Paula y Julia, tres magas, que traje la
anécdota ya metaanécdota del mechero, y Julia empezó a hablar de Lacan, porque
también ella había escuchado en un podcast que un escritor había interpretado
al tiburón de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tiburón </i>como “lo real”.
Ahí conversamos largo de “lo real” en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mandíbula</i>
y luego me fui por ahí a una librería de viejo, para ver a una curiosa pareja
hacia la tarde-noche.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>(Pram es una instancia que rige el devenir del texto,
desde la inmaterialidad del afuera hacia la materialidad del adentro. Pese a
que le corresponda un nombre, y acontezca por tanto, esconde una configuración compleja
y de difícil categorización. En <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Pram</i>,
Pram puede ser al mismo tiempo una figura divina que recuerda al lector su
importancia y un rostro amigo o enemigo, con el que se convive. Pram,
realmente, no se puede definir, acotar ni tampoco domar: su don es el espacio
que provoca. Es el signo de la literatura que hace posible la literatura; es la
empatía a través de la cual cuatro letras (p, r, a, m) convergen, siendo por
tanto comunicables; es la onomatopeya de un niño y un niño que conoce las
onomatopeyas, empleándolas como un juego; es el recuerdo también de un poeta
que se sirve de su cadencia para poder generar música; es lo que afianza el
matiz que obsesiona a Pablo Cortina; es la llave de una temporalidad generada
que aparece para llevar al lector a la ironía y la burla, pero también a la
seguridad de un modelaje sutil; es eso de lo que hablaba Lacan, remasterizado,
pero aquí ligero como el peso de aquel que ha conocido los símbolos y la fábula
y le han nutrido, sin terror; es, en definitiva, el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">abracadabra</i> gracias al cual se nos permite pensar la estructura.)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">2<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">ARTES
POÉTICAS: PRAM<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> </i>ES ENTREVISTADO POR UN
COMPARATISTA<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Pablo Cortina sabe cómo se
construyen los espejos, al igual que Ashbery en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Autorretrato en espejo convexo</i>. ¿Es Pram, si lo pensamos así, una
imagen imborrable, un suceso de fijación y este libro una écfrasis? Igual es
raro, pero la escritura a pico y cincel de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Magistral</i>,
de Rubén Martín Giráldez, me trae aquí por metáfora también, por cómo en sendos
textos la palabra misma, dinamitándose, realiza su cuerpo. Y como lema, cuando
el poeta recuerda su hacer al del torrente, imposible no pensar en Pedro
Casariego, que al respecto decía: “</span><span style="background: white; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Mi forma de escribir es la
imitación del torrente. Consiste simplemente en abrir un grifo y dejar que
manen de ese grifo todos los líquidos y todos los cantos químicos posibles,
tratando de hacer acopio de imágenes, robando palabras a los periódicos,
expresiones a las gentes, términos a los diccionarios”. En este sentido, hay artes
poéticas en algunos tramos, como a continuación:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 4cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 4cm;">
<i><span style="background: white; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Todo
escritor debe tener<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 4cm;">
<i><span style="background: white; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">un
punto más de audacia que de talento.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 4cm;">
<i><span style="background: white; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">De
talento <o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 4cm;">
<i><span style="background: white; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">que
de lucidez.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 4cm;">
<i><span style="background: white; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">De
lucidez que de suerte.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 4cm;">
<i><span style="background: white; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">-
Pram –<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 4cm;">
<i><span style="background: white; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">¿La
droga ayuda a la audacia creativa?<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 4cm;">
<i><span style="background: white; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">¿Cualquier
droga?<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 4cm;">
<i><span style="background: white; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">¿Cuáles
son las características de un poeta?<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 4cm;">
<i><span style="background: white; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">-
Pram –<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 4cm;">
<i><span style="background: white; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Sinestesia.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 4cm;">
<i><span style="background: white; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">No
ceder a los tópicos.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 4cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background: white; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">o<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 4cm;">
<i><span style="background: white; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12pt;">No
la verdad, ni una ética concreta,<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 4cm;">
<i><span style="background: white; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">el
principal atributo del poeta es la empatía,<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 4cm;">
<i><span style="background: white; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">la
facultad de vivir en otras cavidades,<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 4cm;">
<i><span style="background: white; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">de
amoldarse en el hueco de una flor,<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 4cm;">
<i><span style="background: white; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">sentir
el viento entre los pétalos,<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 4cm;">
<i><span style="background: white; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">y
no decir tan solo ¡lo bonito<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 4cm;">
<i><span style="background: white; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">que
es aquel paisaje!<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 4cm;">
<i><span style="background: white; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">-
Pram –<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 4cm;">
<i><span style="background: white; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Luego
escribir, quizá, tan solo, lo bonito que es aquel paisaje.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 4cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background: white; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">En
cualquier caso, queda retratada la obsesión de una escritura <i>haciéndose</i>,
como pensaban algunos filósofos y teóricos de la literatura. Todo eso sumado a
la juerga de algunas escrituras latinoamericanas, aunque sin el énfasis en una
intertextualidad que podría someter la dicción. Con todo, son notorias las
referencias cultas, dispares y sentimentales, desde Glenn Gould a Leibniz a
Supertramp a Wittgenstein a Gaiane Pogossova (maestra y ángel de la guarda del
poeta, músico y slammer): tejido posmoderno en su mejor acepción.<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="background: white; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">3<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="background: white; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">LO QUE HAY (AÑADIDOS AL VÍDEO DE COÑA </span><span face="arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #4d5156; font-size: 14px; text-align: left;">[</span><span style="background-color: white; font-family: garamond, serif; font-size: 12pt;">0:42</span><span face="arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #4d5156; font-size: 14px; text-align: left;">]</span><span style="background-color: white; font-family: garamond, serif; font-size: 12pt;"> DE LA FLOR ABRIÉNDOSE)</span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background: white; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">El
flujo de conciencia de un poeta es lo que tiene. Pablo Cortina es alguien a
quien le seducen las ideas, aunque también las imágenes, pero sobremanera cómo
se dicen, poetizan o exploran dichas formas. Atento a los equilibrios de la
lengua, el escritor asturiano piensa elegantemente, amparado en el metrónomo
que es Pram, entregando al lector/escuchante curiosas joyas, desniveles
también, trozos de vivencias y, siempre, dardos como visiones. Así, en este
libro entra la música, el amor por su entorno personal, el Big Bang, la época,
la moralina, qué demonios es un poeta, todo lo que de alguna manera puede
atacarse con el pensamiento. Este ataque, es una idea que repito mucho, aquí es
erótico y no pornográfico: contornea lo que señorea a su paso, pese a no dejar
de lado la claridad expositiva. No hay, por tanto, a veces, mesura, pese a que
el estilo, en su taller, revele finalmente ámbitos pulidos. Lo más difícil para
el lector de <i>Pram</i>, al que el escritor toma EN CUENTA y EN SERIO con
constantes guiños, rompiendo la tela roja del teatro, es el hecho de elegir
entre dejarse trasladar desde su centro gracias a cierta amabilidad literaria
pero también comprender la pelea, la guerrilla que el autor de este libro
decidió emprender como llave de la comunicación. Espacio hay, por ello, para
momentos tensos, donde el escritor parece haberse cansado de un registro que
siempre trata de descentrar para no caer en las aldeas del aburrimiento, aunque
sepamos ya, en esta página 41, que estamos jugando, en serio pero jugando:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 134.7pt;">
<i><span style="background: white; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">¿Cuándo
seré capaz<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 134.7pt;">
<i><span style="background: white; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">de
no decir que no quiero<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 134.7pt;">
<i><span style="background: white; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">decir
lo que no quiero?<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 134.7pt;">
<i><span style="background: white; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">¿Cuándo
podré confiar?<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 134.7pt;">
<i><span style="background: white; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Ese
es mi simple intento.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 134.7pt;">
<i><span style="background: white; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">-
Pram –<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 134.7pt;">
<i><span style="background: white; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Tampoco
voy a poner un montón de frasecitas <o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 134.7pt;">
<i><span style="background: white; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">en
adorno de vuestras tardes asexuadas,<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 134.7pt;">
<i><span style="background: white; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">para
que se os caigan de la boca<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 134.7pt;">
<i><span style="background: white; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">al
foulard, mecidas por el viento<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 134.7pt;">
<i><span style="background: white; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">de
la música. Extraviadas en la atmósfera<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 134.7pt;">
<i><span style="background: white; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">de
Schubert y metano en vuestras casas<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 134.7pt;">
<i><span style="background: white; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">forradas
de pladur y de acuarela.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 134.7pt;">
<i><span style="background: white; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">No.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 134.7pt;">
<i><span style="background: white; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Soy
un ser viviente, no una urna<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 134.7pt;">
<i><span style="background: white; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">votiva
repleta de ceniza.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 134.7pt;">
<i><span style="background: white; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Y
aspiro a ser descuartizado a plena luz del día,<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 134.7pt;">
<i><span style="background: white; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">como
tú, amigo mío.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 134.7pt;">
<i><span style="background: white; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">-
Pram –<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 134.7pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background: white; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">La
verdad que siempre quiso conquistar la poesía aquí mide sus fuerzas con la
radicalidad de un relato que se sabe capaz de seducir a todos pese a todo y
donde la mentira no se da, pero sí tal vez cierta ficción. Amparado en el
desdoblamiento, el poeta se permite viajar de un lado a otro solo acompañado
por la validez de su rastro, que sirve de guía para nosotros, ahora testigos de
la hermosa trampa. “¡No hay nada que no me guste!”, espeta el lector. ¿Por qué?
¡Porque el nacimiento del lector es la muerte del autor, Pablo Cortina sabe
todo lo que dijo Barthes y Pram es el rarísimo juez de su diálogo abierto, nunca
destinado a su cerrazón! Creo que esto último es una clave…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="background: white; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">4<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<i><span style="background: white; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">PRAM</span></i><span style="background: white; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;"> COMO
PROVOCACIÓN EN MITAD DEL RARO PARADIGMA<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background: white; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">En el
<i>bum</i> (así lo denomina el escritor asturiano) de la sentimentalidad individualizada e individualizadora, con la amargura
de los viejos ante aquellos que no respetan las actitudes cívicas ni osan encumbrar la memoria, <i>Pram</i> aparece con su cubierta negra y sus triples
paseantes, dentro del regreso de la poesía oral y con una generación de poetas,
la de Pablo Cortina y la que le antecede, donde la experimentación ocupa un
lugar clave, madera desde la que hablar. Más metonímico que metafórico, la
mente que urde el velo de viento de este libro es la de alguien consciente de
las escrituras de hoy, donde publicar poco ya sería publicar mucho. Como
género, categoría hoy desdibujada en favor del hibridismo, aquí hay épica pop,
lírica de la razón y discurso político en sutil clave, siempre desde la presencia
del lenguaje, verdadero origen y destino de su configuración. Ágil, metapoético y melancólico no como Durero, esta obra nos recuerda la mejor cualidad de
un poeta: la de saber leer los códigos de la realidad para literatulizarla. ¡Pero
a veces, por desgracia, no tenemos tiempo ni siquiera para la osadía! <i>Jaja</i>,
escribe Pablo Cortina. <i>2ja=/ 1 risa franca, sin pasarse,/ sin hacer la
pelota, sin parecer idiota</i>. Amén.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background: white; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<br />Álvaro Guijarrohttp://www.blogger.com/profile/16508642528268126011noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5745011811828385451.post-65323653713699828562019-05-10T18:31:00.004+02:002023-11-07T13:04:36.535+01:00HACIA UN ESTILO SIN PALABRAS<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDKYwN1iGEIKcM-tnhwz2tYKGGVI9Woty5Y2_j6fZyguvh1SQnASLG-377uTzEAJ5yAH6mDPsZVKAz4TI6XiINfyM2zi1I1lNHqcHPdW9uQSWfYTmm_O28vgodK8UcIw407Wo2fV3ZnYo/s1600/blancosobreblanco.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1599" data-original-width="1600" height="398" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDKYwN1iGEIKcM-tnhwz2tYKGGVI9Woty5Y2_j6fZyguvh1SQnASLG-377uTzEAJ5yAH6mDPsZVKAz4TI6XiINfyM2zi1I1lNHqcHPdW9uQSWfYTmm_O28vgodK8UcIw407Wo2fV3ZnYo/s400/blancosobreblanco.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i>Blanco sobre blanco</i> (1918), Kazimir Malévich</div>
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><br /></span>
<span style="color: #01ffff; font-family: "times new roman" , serif; font-size: x-large; line-height: 150%;">L</span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">as
palabras adquieren su propia sintaxis a través del pensamiento. El estilo es lo
generado por el choque de esa organización unido a la voluntad del autor, hasta
conformar una diferencia. Siempre hemos pensado que ese mecanismo doble se basa
en lo matérico del signo, relevando el papel de los blancos, que pasan a
descansar en un segundo plano, pero no en el éter propio de la poesía. Dichos silencios
cumplen entre nosotros el papel de la muerte, ya que se configuran como
ausencias o espacios increados. La personalidad de un poeta nace en el instante
en que la fecundidad de esos signos entrelazados adquiere un cierto grado, y
con ello otra acepción más alta en la escala de la significación. En este sentido,
¿no hemos sabido, a veces, que la esencia de un poema nacía exactamente en el
lugar de su acabamiento? ¿Cuándo no hemos percibido, entrenados lectores, que
las palabras eran una excusa perfecta para apuntar a otro significado mayor,
nacido antes, durante o después de las palabras? Todo esto se relaciona con
algo así como una direccionalidad, proporcionada por el autor, que puede ser
más clara o más confusa, pero que determina el sentido que nos proporcionan las
palabras a través de la técnica, la sensibilidad y la intuición. La página
vacía se convierte así en el desafío del azar frente a la voluntad (una
voluntad, cabe recalcar, no siempre cerrada al hacer del autor, sino ofrecida
al lector para su integridad subjetiva). Pero la justicia de la que yo hablo se
relaciona de manera más vertebral todavía con la ceremonia creativa, donde
también el propio poema, hecho o sin hacer, marcará el devenir de su proceso
mismo en relación a su idea constitutiva. Con esto último entraría de lleno el
concepto de forma, como aquel esqueleto que pueda nutrir la arquitectura de un
cuerpo destinado a la vida. Y es que será la forma y no otro basamento el que
sugiera, en última instancia, la desaparición textual; un mecanismo borroso
que, paradójicamente, pero siendo por ello especial para nuestro caso, se
producirá únicamente a través de las palabras. Podemos decir entonces que es
más pleno el silencio por un exceso de palabras que por su falta; más válido el
eco que la nada. La complejidad, en este punto, estriba en explorar la
dependencia que un silencio arrastra respecto al contenido que le ha dado forma
previamente, consolidando su (in)existencia. Esas zonas intersticiales serán
las que abordará este estudio, no pudiendo obviar por ello a ciertos creadores
conscientes de ciertas delineaciones esenciales.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Cuando un escritor quiere transmitir
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">algo</i> a través de un texto, ese <i style="mso-bidi-font-style: normal;">algo</i> ya existe de por sí. Son las
palabras las que vehiculan el acercamiento o la consagración de esa idea,
imagen o sensación impulsada por el autor en un primer momento. Podemos decir
entonces que ese <i style="mso-bidi-font-style: normal;">algo</i> ya existe, y
que son las palabras las que lo enarbolan. Ahora bien, ese <i style="mso-bidi-font-style: normal;">algo</i>, y aquí entra la pregunta de la literatura, no vale de por sí
si no está tratado y elaborado estéticamente, ya que si no la literatura, y la
poesía aún con más peso, sería comunicación, una de las posibles vetas del
ejercicio literario pero no la única. En este sentido, si yo quiero decirte
algo, te voy a llamar por teléfono, pero no voy a escribirte un poema, aunque
tengamos aquel maravilloso ejemplo de William Carlos Williams donde, en un
contexto no literario, se reconsidera la relación entre poesía y comunicación:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; mso-outline-level: 4; text-align: center;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt; letter-spacing: 1.2pt; text-transform: uppercase;">ESTO ES
SÓLO PARA DECIR</span></i><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt; letter-spacing: 1.2pt; text-transform: uppercase;"><o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-left: 177.2pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-left: 177.2pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt;">Me he comido</span></i><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt;"><br />
</span></i><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt;">las ciruelas</span></i><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt;"><br />
</span></i><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt;">que estaban</span></i><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt;"><br />
</span></i><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt;">en la heladera</span></i><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-left: 177.2pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-left: 177.2pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt;">y que</span></i><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt;"><br />
</span></i><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt;">seguramente</span></i><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt;"><br />
</span></i><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt;">habías apartado</span></i><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt;"><br />
</span></i><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt;">para el desayuno</span></i><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-left: 177.2pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-left: 177.2pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt;">Perdóname</span></i><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt;"><br />
</span></i><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt;">estaban deliciosas</span></i><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt;"><br />
</span></i><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt;">tan dulces</span></i><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt;"><br />
</span></i><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt;">y tan frías<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-left: 177.2pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;">
<span style="color: black; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt;"><span style="mso-tab-count: 2;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;">
</span>(1934)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-left: 177.2pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;">
<span style="color: black; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>No será este ámbito, con todo, el que nos interese,
aunque sí toque de forma colateral nuestra propuesta. Es evidente, en este
sentido, que para hablar de la posibilidad de un estilo sin palabras, toda
propuesta ambicionada a través de un texto con un destino tangible será negada,
siendo tomados en cuenta verdaderamente aquellos escritores cuya investigación
se relacionó de manera más vertebral con lo inefable. Los escritores místicos,
por tanto, serán relevantes aquí; así como otros autores (Stéphane Mallarmé,
Edmond Jabès, Alejandra Pizarnik, José Ángel Valente…) cuya obra ha oscilado
peligrosamente en torno a los límites de la creación poética. Si hacemos una
lectura atenta de la obra de alguno de estos autores caeremos en la cuenta de
que su escritura parece ser un ejercicio que les pueda permitir regresar al
principio, donde el silencio anida. Un viaje mítico, en esencia, cuya
aspiración es atravesar las palabras para volver al origen.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>En paralelo a estas ideas, podríamos preguntarnos, en
este punto, si el poema, para ser poema, necesita escribirse. La respuesta, en
apariencia evidente, esconde un laberinto, y más si estamos defendiendo el
estatuto del silencio dentro de la lógica literaria como esencia y no como
añadido, como madre y no como hijo, como raíz y no como pájaro. De decir que
no, volveríamos sin pretenderlo a una concepción que no hemos preferido por ser
insuficiente para nosotros, según la cual un poema sería el ejercicio oral,
probablemente determinado por una serie de connotaciones en sentido laxo sobre
la concepción poética y compartidas por el emisor y el receptor a través del
eje comunicativo. Igualmente, también desde la negación de esa pregunta, pero
esta vez no remisa a una concepción oral negativa del poema como objeto,
podríamos afirmar abiertamente que la existencia de un poema desde su
inexistencia matérica, esto es, producida por palabras, podría ser una razón
para el secreto, consolidando, en última instancia, una concepción de la poesía
basada en el impulso del poeta, y cuya materialización no tendría que
efectuarse a través de las palabras sino de otro modo aún por investigar.
Imagino, por ejemplo, en este sentido, una comunidad literaria no de escritores
sino de pensadores, algo lógico y de lo que ha dado cuenta el arte contemporáneo
resignificando el concepto de creación más allá de nuestra herencia más
vertebral: la visión romántica y el arte de vanguardia; una comunidad literaria
cuyo dictaminar se amplificara en el gesto y no en lo acabado, en el secreto y no
en el desvelo. Aunque vayamos a preguntarnos ahora qué pasaría al decir que sí
a nuestra pregunta, vamos a ver cómo, aun escribiendo, puede ser consciente el
peso de tan esmerado <i style="mso-bidi-font-style: normal;">no</i>, una
respuesta que algunos autores, como Stéphane Mallarmé, parecen igualar a su
contrario:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 115%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 155.95pt;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Si quieres que nos amemos<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 115%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 155.95pt;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Con tus labios sin decirlo<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 115%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 155.95pt;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Esta rosa lo interrumpe<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 115%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 155.95pt;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Por sólo derramar un peor silencio<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 115%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 155.95pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 115%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 155.95pt;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Nunca cánticos lanzan prontos<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 115%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 155.95pt;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;">El centelleo de la sonrisa<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 115%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 155.95pt;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Si quieres que nos amemos<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 115%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 155.95pt;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Con tus labios sin decirlo<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 115%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 155.95pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 115%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 155.95pt;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Mudo mudo entre los aros<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 115%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 155.95pt;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Silfo en la púrpura de imperio<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 115%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 155.95pt;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Un beso llameante se desgarra<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 115%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 155.95pt;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Hasta las puntas de sus alones<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 115%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 155.95pt;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Si quieres que nos amemos<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 115%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 115%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 155.95pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; margin: 0cm 0cm 0cm 155.95pt; text-align: center;">
<span style="color: black; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;">De <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Pliegos
de álbum</i> (1896)<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 115%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 155.95pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; margin: 0cm 0cm 0cm 155.95pt; text-align: center;">
<span style="color: black; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Si dijéramos que sí, como contraparte, tendríamos lo que
todos conocemos: la historiografía literaria, una continuidad en el triángulo
autoría-crítica-tradición pero con ejemplos como San Juan de la Cruz, Rimbaud o
Celan, cuyas preguntas, ejecutadas con maestría, lo desbarataron todo, todavía
diciendo todavía. Tengo la sensación, en general, de que al igual que para que
una perspectiva sea validada o al menos ponga en cuestión el régimen artístico
de un contexto debe cuestionarse el concepto de mímesis, hablando de
literatura, toda revolución vertebral nace de una novedad o matiz frente a la
siguiente pregunta: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">¿Qué es literatura?</i>
Estando como estamos en pleno siglo XXIII, y con un cambio de paradigma
evidente entre manos, es imposible obviar algunas respuestas dadas por autores
a los que les ha preocupado esencialmente esta pregunta y, yendo más lejos,
ciertas actitudes al abordar la presencia del signo frente al vasto silencio,
la tinta negra de los copistas frente al sabio espectro blanco no exactamente
mudo. Para nosotros, dadas las inquietudes que nos mueven, debemos recogerlas y
tomarlas en consideración.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Dichas perspectivas, exclusivamente literarias en
apariencia, pueden llegar a confundirse con la vida. La gran idea que subyacía
al surrealismo era la de hacer de la vida una obra de arte, fórmula vital para
nuestro estudio de manera colateral, ya que compromete el vacío del signo con
el vacío del ser, identificados ahora. Cómplice de este prisma es la figura de
Alejandra Pizarnik, poeta argentina que buscó en la escritura su propia
salvación. A través de los símbolos de la noche, la soledad y el doble, su
poética figura como una investigación vital y formal en torno a los límites de
lo decible. Como ya hiciera constar en su nota de despedida (</span><span style="background: white; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">«No quiero ir/ nada más/ que hasta el fondo»), su existencia
estuvo supeditada al bronco margen de lo que significaba decir, no hallando
realidad suficiente en ningún trasvase comunicativo. </span><span style="color: black; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">En ella es notable el lugar que ocupan el silencio y la ausencia, a través
de una inconfundible alquimia que mezcla biografía con obra, actitud generadora
a la merced del grave peso de los fantasmas:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt;">FRONTERAS
INÚTILES<br style="mso-special-character: line-break;" />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br style="mso-special-character: line-break;" />
<!--[endif]--><o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm; margin-left: 6.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; margin: 0cm 0cm 0cm 6cm;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt;">un lugar<br />
no digo un espacio<br />
hablo de<br />
qué<br />
<br />
hablo de lo que no es<br />
hablo de lo que conozco<br />
<br />
no el tiempo<br />
sólo todos los instantes<br />
no el amor<br />
no<br />
sí<br />
no<br />
<br />
un lugar de ausencia<br />
un hilo de miserable unión.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm; margin-left: 6.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; margin: 0cm 0cm 0cm 6cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm; margin-left: 240.9pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; margin: 0cm 0cm 0cm 240.9pt; text-indent: 6.9pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt;">De<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> Los trabajos y las noches </i>(1965)</span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 240.9pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; margin: 0cm 0cm 0cm 240.9pt; text-indent: 6.9pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>El
vacío y la ausencia son, por tanto, lingüísticos, un ejemplo que se hace
extensivo a uno de los poetas más importantes en nuestro idioma: San Juan de la
Cruz. José Ángel Valente, en su celebrado ensayo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La piedra y el centro</i>, escribe sobre el místico, añadiendo: </span><span style="background: white; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">«</span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">San Juan se mueve entre la imposibilidad de decir y la
imposibilidad de no decir. Toca así ese límite extraño y extremo en que la
palabra profiere el silencio, en que la imposibilidad de la palabra es su única
posibilidad, en que la imposibilidad misma es la sola materia que hace posible
el canto</span><span style="background: white; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">»</span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">. Vemos, así, cómo la palabra poética nace del milagro
imposible de su consideración, a la que está atada desde el surgimiento de la
voz primera; un hecho, bien considerado, de dimensiones religiosas, de ahí que
la palabra se haya asemejado en su concepción a la idea de espíritu y
tradiciones como la cabalística adeuden a este nacimiento consolidadas
percepciones, contenidas, por ejemplo, en el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Zohar</i>, libro fundacional: </span><span style="background: white; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">«Veintidós
letras son invisibles y veintidós visibles. Una Yod está escondida; una Yod
manifiesta. Lo visible y lo invisible se equilibran en la Balanza».</span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"> Entonces la
oportunidad que hace surgir el silencio debería ser considerada con igual
cuerpo que su antónimo, la elocución (o la escritura, si hablamos de
literatura). Entendemos, por tanto, que es un concepto determinado de escritura
y de Libro forjado ya en la Antigüedad el que se ha preferido, dejando de lado la
posibilidad de otro trayecto.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Estudioso
de esta idea de Libro, vertebral en la escuela francesa contemporánea con
autores como Maurice Blanchot, donde literatura y filosofía se entremezclan
esencialmente, es el autor de origen judío Edmond Jabès, cuya obra nace de la
pregunta primera sobre el hecho de la escritura y, en última instancia, de la
literatura. En <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El libro de las semejanzas</i>,
urdido desde una noción primordial del texto entendido como tejido y hacer, y
con la contrariedad de la ya entonces borrosa pregunta por el acontecimiento de
la escritura desde una visión que intenta trascender el recorrido que va de la
metafísica a la historia y del esencialismo a la fenomenología, se registra un
ejercicio en el que la propia escritura es puesta en jaque desde sí misma, como
si fuera la consecuencia de un acto imposible. Situando este acto inaugural
frente a la lógica de Dios, el cual no se parece más que a sí mismo y por tanto
elude el ejercicio de la semejanza dando pie a la conformación de ese deseo
presente en las investigaciones de algunos autores franceses (Maurice Blanchot,
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Roland Barthes, Jacques Derrida…) que
apunta a la idea de un escritor sin literatura, la escritura se consolida en
este imaginario como la forja de una lógica diádica basada en dichos
correlatos, a la cual tiende todo ser y, por ende, toda imagen, una
consecuencia que como hemos avanzado sitúa su planteamiento en la creencia:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span></span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="background: white; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt;">(</span></i><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="background: white; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt;">«Existo porque tú me conoces, decía.
De ti proviene mi semejanza.»<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="background: white; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>¿Qué es
el Pensamiento sino la muerte pensada por todos los pensamientos sacrificados
en su nombre; la Semejanza interrogada a través de la interrogación que ella
suscita, allí donde no es más que distancia librada de insidiosas semejanzas?<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="background: white; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>«¿Pensar
la semejanza, no es acaso pensar el pensamiento en su compleja relación con el
vocablo que lo imprime y elimina? Somos alabados o menospreciados por nuestros
semejantes en función de nuestras semejanzas y de nuestras desemejanzas.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="background: white; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>»El
pensamiento es fulgor descubierto antes de la salida del sol. A mediodía la luz
está en su apogeo. Todas las sombras se parecen; todas las letras en busca de
una misma palabra», decías.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="background: white; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>La
palabra se desliga de las semejanzas en su voluntad de privilegiar una sola.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="background: white; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Dios no
puede ser escrito.)<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: right;">
<span style="background: white; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt;">De <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El libro de las semejanzas </i>(1984)<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Años
antes, Julia Kristeva, sobresaliente filósofa y teórica de la literatura,
aporta igualmente algunas nociones relevantes a este debate, contenidos en su <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Semiótica</i> y, de forma más concreta, en
su artículo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El texto y su ciencia</i>,
donde los espacios en blanco de la poesía y la alteración gramatical, fuente de
un proceso que consolida la desautomatización, son elementos de ruptura de esta
lógica doble ya explorada, y que se relacionan con la intertextualidad y el
dialogismo. Esta escritura que ella piensa es anterior al logos, los textos que
produce son previos al signo, y llevan, en su punto más extremo, a una
escritura del límite, cuyo antecedente, nosotros lo sabemos, se halla ya en Víktor
Shklovski. Un lenguaje, en suma, que no sirve para comunicar ni tampoco está
supeditado a la noción de mercancía. A esto habría que sumar la frontera que esta
autora traza entre lo semiótico y lo simbólico, siendo aquello lo que precede a
esto, espacio, lo simbólico, masculino y no femenino: impuesto; y también la
diferenciación entre el fenotexto y el genotexto, pese a que ambos acontezcan
mezclados en el proceso de comunicación, y siendo aquel el objeto de análisis
estructural (código, estructura, gramática…) y éste el objeto de semanálisis,
esto es, ya no estructura sino estructuración, además del hecho de contar con
un sujeto disperso pero no por ello opuesto al primero. Ideas, como vemos,
importantes a la hora de pensar cómo está construido un texto.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Llegados
a este punto, es menester hablar de la Estilística como método que mejor se
relaciona con el enfoque que estamos explorando, al entroncar con el
Romanticismo y parte de las teorías formales del siglo XX. Por definición, es a
la vez subjetiva y objetiva, algo positivo para nosotros ya que hemos ponderado
ya diferentes respuestas a preguntas desde ambos frentes. Latente en ella la
noción de estilo, para nosotros esencial, y que tomará después el
estructuralismo genético y la deconstrucción, en cualquier caso, como método
crítico, analiza el lenguaje, apoyándose en la lingüística de Ferdinand de
Saussure. Es relevante su marcado carácter materialista, el cual, sumado a la
hermenéutica, con Schleiermacher, tomará en cuenta también el concepto de intuición,
al mismo tiempo pretendiendo la búsqueda de la totalidad de la obra (en su
lógica esto se denominará “círculo hermenéutico”), entendida como recreación
del espíritu. La obra, así, es la expresión personal del espíritu creador, a
través del cual señalamos sus valores afectivos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Más
concretamente, la Estilística idealista, heredera de Benedetto Croce y las
teorías románticas, a las que ya hemos apuntado, será significativa para
nuestra óptica, pues rescata el conocimiento intuitivo frente a la lógica,
llegando a apoyarse igualmente en Vico y su idea del lenguaje como lugar en los
orígenes y el niño, así como el entendimiento de la obra como algo único e
irrepetible. Estas ideas, revolucionarias a la hora de pensar en el estudio de
los textos, se vinculan de forma importante con el pensamiento de un texto
futuro donde lo que se dice y lo que no se dice sean recintos de igual
importancia; o, en el caso más radical, ganando espacio el blanco frente al
signo. Este espacio, según esta teoría, se vincula fuertemente con el lector,
el cual, a través de su intuición orgánica, suma para la noción de una
literatura viva, con vistas a la unicidad. Será interesante ver, en cualquier
caso, como un autor como Dámaso Alonso, que critica a Saussure por pensar que
éste no tiene en consideración la riqueza y la complejidad psíquicas del hombre
a la hora de abordar el estudio del lenguaje, dirá que la vinculación entre
significante y significado es “motivada”, tiene una intención. Dicho proceso de
conformación, que hacemos nuestro de aquí en adelante, se puede describir así:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 88.8pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; margin: 0cm 0cm 0cm 88.8pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt; line-height: 150%;"><span style="mso-list: Ignore;">1)<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt; line-height: 150%;">Conocimiento
del lector: intuición totalizadora con vistas a la unidad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 88.8pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; margin: 0cm 0cm 0cm 88.8pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt; line-height: 150%;"><span style="mso-list: Ignore;">2)<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt; line-height: 150%;">Conocimiento
del crítico: estudio de la expresión, junto a la intuición.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 88.8pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; margin: 0cm 0cm 0cm 88.8pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt; line-height: 150%;"><span style="mso-list: Ignore;">3)<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt; line-height: 150%;">Conocimiento
del misterio: el proceso previo a través a lo científico.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Todas estas
ideas nos llevan, irremisiblemente, al lector, de gran importancia por el papel
que ocupa hoy en la experiencia literaria y porque será él quien determine, en
parte, el espacio siempre por consolidar que ocupa el silencio en un
determinado texto. Y es que el lector, figura trascendida de la comunicación y
la experiencia estética, se moverá con sus preguntas entre las preguntas que
sugiere el texto, amplificando o reduciendo el lugar que ocupan los blancos en
su disposición o elipsis. Aunque esta relación esté mediada por el espacio
abierto que permita un determinado texto (podemos decir, por experiencia, que
hay textos más <i style="mso-bidi-font-style: normal;">abiertos</i> y textos más <i style="mso-bidi-font-style: normal;">cerrados</i>), cada lector, cuyas preguntas le
mueven de por sí, añadirá en su experiencia lectora una serie de interrogantes
producidos por la mayor o menor diseminación del signo en su despliegue
textual.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: black; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">La época también juega un papel fundamental dentro de nuestro imaginario.
Sin lugar a dudas vivimos, en lo relativo a la literatura, un momento histórico
atomizado por la herencia y la repetición. Lo explícito, propugnado por el
hacer de las comunidades últimas, donde prima lo lúdico frente a lo reflexivo, hace
imposible cualquier mitología, y aún más improbable una concepción del texto
basado en el no-decir. Pese a que sí haya un cuestionamiento de la poesía dentro
de un ámbito especulativo, tarea propia de la crítica, si lo hay, es marginal y
no merece ningún papel representativo. En términos generales, se hace, pero
pocos se preguntan por qué hacen lo que hacen. Velocidad como temperatura, algunos
de los poetas de hoy quieren ir rápidos a otra cosa, no dejando que el poema
acontezca, permitiendo hacer visible el enigma que le antecede y al que se debe.
Nuestra reflexión, consciente de eso, lanza sus cimientos como un regalo
anónimo. Pienso, en este sentido, que escribir desde la conciencia del espacio
en blanco es una manera real de resistir, de continuar fuertes en la pelea
frente a los significados vacíos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: black; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">En definitiva, la posibilidad de un estilo sin palabras se funda en una
idea de la escritura donde el escritor sea consciente de lo que escribe, pero
también de lo que no escribe, territorio al que el signo siempre se debe. Este
segundo espacio, como ya hemos visto, colinda con el lector, el cual, a través
de perspectivas como las que ofrece la Estilística, basará su visión en una
intuición trabajada que permita no exactamente una comunicación, sino un
conocimiento. Las zonas liminares, los silencios y el secreto pasarán entonces
a formar parte del texto, misterioso para nosotros pese a su tejido consciente.
La partida se jugará en cómo se equilibren los pesos de sendos espacios, tarea
de un poeta por venir para el que las palabras no son herramientas, y sí
esencias.<o:p></o:p></span></div>
<br />Álvaro Guijarrohttp://www.blogger.com/profile/16508642528268126011noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5745011811828385451.post-40134169047094384102019-01-06T23:33:00.006+01:002024-02-24T19:05:06.232+01:00UN SALVAJE ME CONTÓ UN CUENTO<div style="background-color: white; color: #1d2129; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px; text-align: right;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: medium;"><i>A Pedro Casariego Córdoba</i></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1d2129; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px; text-align: right;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
<div style="margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
<span style="color: #01ffff; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;">T</span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">endrás que decidir</span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">entre vivir para vivir,</span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">vivir para morir</span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">y vivir para escribir.</span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Si eres sabio, vivirás para vivir.</span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">La muerte será un accidente</span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">y la escritura un exceso de tu fuerza.</span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Si eres justo, vivirás para morir.</span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">La vida habrá sido a veces un imán</span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">y la escritura un acto prohibido.</span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Si eres un enamorado, vivirás</span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">para escribir, y no morirás,</span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">pero tampoco habrás vivido.</span></div><div style="margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div><div style="margin-bottom: 6px; margin-top: 6px; text-align: right;">de <i>Los últimos y los primeros</i> (inédito, 2020)</div>
</div>
<div class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1d2129; display: inline;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">
</span></div>
Álvaro Guijarrohttp://www.blogger.com/profile/16508642528268126011noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5745011811828385451.post-58198775679134344692017-09-16T15:16:00.004+02:002023-11-07T13:02:38.909+01:00CAUCE (Visión en la Playa de San Lorenzo)<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;">I</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #01ffff; font-size: x-large;">C</span><span style="font-size: large;">auce, cauce, me interrogas fulminando las preguntas que solicitan el consenso de la ciudad... Hay en la naturaleza un juego que nadie puede soportar, para el que nadie está preparado... Yo lo sé... Yo me disuelvo en tus ojos de sal y gestos contrarios a la identificación con el orden de las llamas... No había supuesto en tu libertad ningún abismo de espesor suficiente como para hacer temblar mi estrella, pero has vuelto como la montaña que jamás se fue... Es difícil mirarte a los ojos. Cauce en la línea final de mi obra, junto a mis estatuas votivas cubiertas por hierba milenaria. Cauce al que se abre también el agua dulce... He dejado respirar a las otras voces, cuya señal desvía hasta lo lejos el óleo de los motores primitivos, aquí desnudos como la monja muerta... Cauce en la osamenta del renglón. Cauce finito a razón de la discordia. El café va directo hacia el mar mientras alguien juega con el fuego al pie del cerro: lágrima de barco... ¿Quién despierta todas estas preguntas? ¿Quién analiza, neurona enferma, la calidad de todos los corazones? Los hermanos... Los hermanos... Cauce en el viento yugular... <i>Mientras tanto, la ceniza vuela, desde donde alcanzo a ver el gesto de los vivos. Yo estoy vivo también, pero el terror acecha en la palabra de la naturaleza, ahora encaminada a mi papel. Recuerdo entonces el esquema sufrido, el glosario de espíritus llamados a la mesa después de las nueve. </i>¿Quién no conoce el pan cerca de mí? Otras vidas... Yo quiero reconocerme en el bostezo, hasta el sueño sin sueño... Cauce enterrado por kilos de hormigón y civilización demacrada. La alegría existe, te conozco, y cómo vibra entonces todo cuando el frío alcanza los pies desterrados... De preguntarme, fui pregunta. De preguntar, soy todas las preguntas. He llorado todo. Queda la sutil sucesión de volúmenes robados en mi torre verde esmeralda... Se agrieta el cauce que lo sabe todo ante mi indefensión. Si yo lanzara estas tijeras... Ojalá alguien borre la maldad para que lo cruel desista en su intento lascivo... El agua calla el rumbo de las grúas. Tras la noche solitaria nada hay, a no ser que las encías tuertas de los paisajes alterados por la historia nos vuelvan a abandonar en el cauce disuasorio. Cauce, cauce con tímpanos de Dios y niebla suma sin septiembre ni altas crisis idiotas, trae la estampida de la bondad donde la belleza es un accidente... Cauce desmedido sin razón de ser... <i>Mesones dulces, con manteles de rojo desmedido donde es placentero sonreír, para no haber visto nunca un tiburón trizar la boya que no existe... Es la noche, la conocida y despierta, derivando su sol hacia otras tierras. No hay dolor fuera de las dudas, pero cómo avanza la posible sintonía en mi pulmón de abeto, ¡caídas las temperaturas! Soluciones para mi temblor, donde cada suceso sucede abierto a interpretarse, y mis compañeros de viaje desvanecen, de repente, juntos, la unión de nuestras conversaciones... </i>Cauce en el hilo de la genética supuesta para mejores pruebas lentas... Donde la característica añade metal al charco helado: cauce para la maquinaria del viaje... En dianas que aprueban el sol como vicio bizco o círculo extrañado, hora suave para el perfil de los propios, primeros sonajeros, sintiendo que alguien falta en casa... No está roto, el cauce, que percibe, ligero, el choque de las sensaciones... Como cualquier campesino, madera en las sillas duras del cauce... <i>Me arrepiento de haber jugado, de haber trazado lianas de cristal en aquellos amaneceres. Perdón a todo, perdón a todos; perdón mundo, por mi desenvoltura. La magia precipitó las enredaderas locas: arpíos símbolos... ¿Cómo será, entonces, mi vida? ¿De qué tamaño es la mentira para evitarme dolor? Horas muertas siguen a las horas vivas, bohemia de mis veinte años, donde sólo soy conocido por mi gran soledad. </i>Estímulos de plata y arabescos navegan sin dirección, y el fanal de mi turmalina desapareció, triste cauce imprescindible de las hoces donde el grito es preferible a la vida circular... Desolación de la luz, materia que nos aferra, dignamente, a lo real... Como una sílaba apresurada sin taimar, haciendo de las palabras un velo extranjero... Cauce donde se deshace, virgen, y lejos de las palabras, la luz...</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;">II</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Me asombra el milagro de Dios, indiscutible, pero el milagro del hombre moderno es igual de poderoso y súbito pese a ser milagro segundo: ¿quién entonces hubiera levantado todos estos colores lentamente...? Desde estos dos milagros se juega la partida. Con los ideales cansados a razón de la moral, la colisión verdadera nos cambia por ejemplos de vida más capaces. Síntesis de cetro y capa, de nube y máquina, así el trozo de veneno dual en la hora neutra, perseguidos cada uno de los animales con silbido de ventana opaca y océano que no dispone la sensibilidad... He vuelto mi atención a lo crispado de la pureza, navegante firme en la medianía del sol, y ya no quiero sino descansar por siempre, abandonadas todas mis ideas donde el cauce encarna dos milagros... <i>Cada polo tiene su vocabulario, barro o aceite, es lo mismo. El canto difiere por su agudeza, a veces más simple que un refrán. Mientras el perro camina por la casa de la moqueta, otro perro ladra en el paseo, ¡sin conocerse! Toda convicción es un eco contrario, una maniobra de desvío hasta la apropiación de su fe por nuestra mente abstraída. Sólo en el rincón disociado se alza la visión, extendiendo el cauce a la realidad imprevista. En esta ecuación, el genio duerme en un cuarto, mientras los vecinos hablan en voz baja para no domesticar lo astuto de su discernimiento. Constante es la marea... Pero el ser humano es, en esencia, disrupción. Otro tipo de lluvia frente a la lluvia natural de los cuentos... </i>Los ingenieros hablan con la historia y las paletas de todos los pintores añaden cauce a la mesa futura, donde, sentado, espera septiembre para alumbrar las dudas mejores, a los fantasmas comunes, piedras... Alguien se ve desde fuera trotando mientras la barra de madera sacude la playa, y estamos cerca de nuestros antepasados... El oratorio descompuesto es sigilo en el alma de las construcciones, que caen juntas susurrando paz... Visiones atestiguan nuestros límites, y yo ya no quiero hablar ni pensar en lo recóndito de la torre, escondite por haber sabido llamar a las cosas con el nombre ya sustituido... El mar agrede a los ilusionistas con su silencio de catedral barroca. Entre las jaulas, el silencio discurre sabio como la primera madre. La oración, mientras tanto, es espuma...</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;">III</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><i>No quiero llegar tan lejos y, sin embargo, sé que soy como ellos. Malvados locos, bibliotecarios en el margen del salar: escuchemos juntos la plegaria que funda el roce de los caminos elegidos a la fuerza... Porque del arte no se vuelve sino trastocado por mano de libro doble o visión que nombre desde fuera... Demasiado tarde, poeta. Ya te ha sido enseñada la llave de los conductos donde anillos florecen como velas flotantes... ¿Se vuelve? Y partiré, porque, sin opciones, elegir es falso.</i> Atravesar los pueblos embrujados hasta el faro de fuego, noche anticipada para el cauce fértil de dioses atentos y semblanzas ciegas donde el agua brota desinteresadamente... Se ha escrito todo, se ha dicho hasta la última milésima del tambor verde, para que me calle, para que hable de la eterna letanía de mi canción, dirigida al misterio de mi identidad... Áspera verdad, almena intangible, capitel de palomas diseñadas para la tortura de los reinos plásticos, he aquí el testamento del perdido. ¿Criando a mis hijos, felizmente? Guitarra con boca de hipopótamo en el surtidor del diccionario vacío, visiones de ángeles y mermelada de viento, tus pies deseando fresca hierba... No se hable, no se vuelve, no hay tablero para la dimensión del expulsado, y yo sólo quiero un granero en la montaña... <i>El Todo se advierte algunas veces. Como en este paseo donde queda, resumida, la historia. Hay agua, cielo y barandillas; y paseando se entabla, entre la gente, la comunicación. Lo crítico se advierte después de sentir, en un solo cuerpo, ese Todo; y de ahí nace la respiración. El monje, buen ejemplo, puede navegar ahí, pero no todas las vértebras se vinculan juntas para asumir el peso de la visión en un solo sujeto. Fragmentado, el sueño se disipa como una epifanía colérica, dejándome chanzas, burlas, bromas...:</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">La humanidad son</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">estas piedras grises</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">donde se camina</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">tan virtuosamente.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Animales e individuos</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">como largas siluetas</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">en la tarde enmascarada:</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">el origen del poder.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">No se puede saber</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">si el sueño es real,</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">a menos que uno vuele</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">desde el alto día.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Queda tocar la hierba</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">con dedos de aguja,</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">o correr por el paseo</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">para dormir despertando.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Así, hemos empezado la conclusión. A falta de un lugar favorable desde donde sentirnos seducidos por el blanco pero doble milagro de los hechos, la acción se corrompe en favor de lo que nace aparecido. Cauce donde entonces todas las personas se observan, conscientes ya de la alabanza, agradecidas, y agradecidas, interrumpiéndose el mar por un instante; para encender lo íntimo de los corazones y disolverse en las ventanas de las habitaciones de la ciudad. Sin que se pueda hacer nada, como es lógico, pues aquí, de pie, rezo a la belleza humildemente.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: right;">
<i>Gijón, </i><i>14 de septiembre de 2017</i></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
Álvaro Guijarrohttp://www.blogger.com/profile/16508642528268126011noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5745011811828385451.post-74972358686098105042016-05-20T01:45:00.008+02:002024-02-24T19:05:25.425+01:00EL DESTIERRO DEL SÍMBOLO<br />
<span style="color: #01ffff; font-size: x-large;">O</span><span style="font-size: large;">jalá no te esparzas, símbolo,</span><br />
<span style="font-size: large;">y todo sea metáfora de todo</span><br />
<span style="font-size: large;">lo invisible. </span><span style="font-size: large;">Yo no te dejaré</span><br />
<span style="font-size: large;">alzar el clima de tu podio</span><br />
<span style="font-size: large;">y así reine tu engaño persuasivo,</span><br />
<span style="font-size: large;">cuchillo rojo en la inocencia,</span><br />
<span style="font-size: large;">veneno entre los puentes</span><br />
<span style="font-size: large;">cuyo cuerpo inventó la arquitectura.</span><br />
<span style="font-size: large;">Te conozco, ¡y cómo prevaleces</span><br />
<span style="font-size: large;">con lúcida soltura frente al sitio</span><br />
<span style="font-size: large;">donde las aguas dan luz al nacimiento,</span><br />
<span style="font-size: large;">calladas y hay mutismo</span><span style="font-size: large;">!</span><br />
<span style="font-size: large;">Sufro la apariencia de tu instante,</span><br />
<span style="font-size: large;">seducción o almanaque de las armas</span><br />
<span style="font-size: large;">ignoradas por la masa dirigida.</span><br />
<span style="font-size: large;">En tu lengua he visto yo</span><br />
<span style="font-size: large;">los lazos transparentes de la niebla,</span><br />
<span style="font-size: large;">pero debo tu destierro o moriré,</span><br />
<span style="font-size: large;">moriré en lo sagrado pero muerto</span><br />
<span style="font-size: large;">y nadie podrá llorar por mi equilibrio,</span><br />
<span style="font-size: large;">cobijo errante con lianas de sanción.</span><br />
<span style="font-size: large;">Tus enemigos deben ser muy fuertes</span><br />
<span style="font-size: large;">y tus amigos deben ser muy fuertes.</span><br />
<span style="font-size: large;">Tu magia es instalarte entre los verbos</span><br />
<span style="font-size: large;">para conjugar la descripción de la verdad,</span><br />
<span style="font-size: large;">pacto que susurras con mentiras</span><br />
<span style="font-size: large;">y absorbe la tangible salud de lo ordinario.</span><br />
<span style="font-size: large;">Demasiado inmortales tus ojos para mí,</span><br />
<span style="font-size: large;">pese a que el trato que fijamos</span><br />
<span style="font-size: large;">un amanecer de lámparas siniestras</span><br />
<span style="font-size: large;">haya hecho de mí algo inconcebible,</span><br />
<span style="font-size: large;">y esté en deuda contigo para siempre.</span><br />
<span style="font-size: large;">Debo entonces tu muerte al pausado raciocinio</span><br />
<span style="font-size: large;">y a una mujer que mancha las paredes</span><br />
<span style="font-size: large;">vinculando tus joyas rupestres al sentido,</span><br />
<span style="font-size: large;">pero sé que solo pensarás en mí</span><br />
<span style="font-size: large;">porque mi amor por ti fue grande</span><br />
<span style="font-size: large;">y casi verdadero, y casi verdadero.</span><br />
<div style="text-align: right;"><br /></div><div style="text-align: right;">de <i>Poliedro</i> (Antipersona, 2017)</div>
Álvaro Guijarrohttp://www.blogger.com/profile/16508642528268126011noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5745011811828385451.post-3015174311576230322016-03-07T21:55:00.006+01:002023-11-28T17:06:15.114+01:00"NADIE ES SERIO HASTA LOS VEINTISIETE AÑOS": Martín Rodríguez-Gaona a propósito de "María Eugenia"<br />
<div style="text-align: right;">
<i>Quiero que conozcas que para mí tu eres </i></div>
<div style="text-align: right;">
<i>la razón más importante para contrariar el contubernio</i></div>
<div style="text-align: right;">
<i>de la multitud, la suprema ignorancia </i></div>
<div style="text-align: right;">
<i>y la ausencia de lírica en el hacer de la gente.</i></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
Á. G.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd0PpSTsescHb-JpUpWXpUrVY2WDrsfD8vNVv0daBQzYQDMhfM0fd_FP9i7ftVi5gsrevJSDFF2QlfPxTHbhIf9Cljdwd9Qe3ukFIyId592HJfrhmM4EmvKwdvi8414SwHABlWUORQ13c/s1600/marieugenia.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd0PpSTsescHb-JpUpWXpUrVY2WDrsfD8vNVv0daBQzYQDMhfM0fd_FP9i7ftVi5gsrevJSDFF2QlfPxTHbhIf9Cljdwd9Qe3ukFIyId592HJfrhmM4EmvKwdvi8414SwHABlWUORQ13c/s320/marieugenia.jpg" width="213" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #01ffff; font-size: x-large;">E</span><span style="font-size: large;">n 1870, en "Novela", su célebre poema de formación, Arthur Rimbaud escribió: "Nadie es serio a los diecisiete años". 146 años después, y visto el estado de nuestras sociedades, incluyendo, por supuesto, la coyuntura política española, la conclusión podría ser que debemos evitar ser serios siempre. No obstante, como la eternidad no es una materia humana, los medios masivos globalizados han decretado, muy democráticamente, en distintos estilos musicales, que es recomendable esquivar la seriedad hasta los 27 años cuando, si insistimos en mantenernos fuera de la norma, también se nos ofrece la posibilidad de dejar de ser.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">En <i>María Eugenia</i>, su cuarto libro de poemas, Álvaro Guijarro persiste en su voluntad de vivir manifestándose y continúa en la tradición lingüística de Rimbaud -la de la palabra transformada por el desborde y el lujo-, esta vez con homenajes explícitos de por medio. Así, entre la crónica de los avatares y la cotidianidad de una pareja, se registra un peregrinaje a la tumba del genio en Charleville, su ciudad natal, anécdota que constituye uno de los puntos cruciales de la narración.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Esta visita al origen encierra la celebración y la estrategia que resumen el planteamiento del libro. En efecto, probablemente la mejor perspectiva para leer <i>María Eugenia </i>sea como un relato sostenido de situaciones más o menos comunes -cuatro secciones o estancias con viajes, promesas, encuentros y desencuentros-, elevado a otra esfera por la alquimia de la energía y la emoción verbal. Prosas, versículos y estrofas que comparten el anhelo de un estado visionario, y cuyo motivo o pretexto es una figura femenina que el autor se atreve, no sólo a llamar por su nombre, sino incluso a invocar como título de la obra en su conjunto.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Y un gesto tan radical no debería ser baladí: vivimos en tiempos en los que pronunciar un nombre amado supone una rebeldía, pues nos expone frente al poder, al consumo y es una forma explícita de desafiar, entre otras cosas, el decoro literario. En concordancia, lo peculiar de los personajes que protagonizan el libro -el poeta y su compañera, que por su acción, voz y méritos específicos, es más que una musa- sería que representan a aquellos eternos adolescentes que aspiran, nada más y nada menos, que a convertirse en adolescentes eternos: individuos que se atreven a creer en el valor de la ingenuidad (o la pureza), que viven para la experiencia artística y sueñan con construir un mito. Personas que luchan por mantener su autonomía, al menos por medio de la creación de juegos de lenguaje o de un anecdotario propio. Como se aprecia, ciudadanos poco recomendables, arrojados al mundo con conciencia de su finitud, seres saturados de literatura.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Entonces, paradójicamente, quizá la única posibilidad de ser honestos sea vivir en una representación. Esto, además, parece ser lo más natural para una generación inmersa en la hegemonía de lo virtual, ese vértigo de lo efímero. Lo peculiar de la propuesta de Álvaro Guijarro es que dicha identidad autorrepresentada se proyecta hacia lo íntimo, y por eso se apoya tanto en el amor como en un pasado entrañable -la bohemia simbolista y el decadentismo-, desarrollando de este modo una sensibilidad inconformista pero privada, que añora y respeta otros momentos en los que la rebelión era, más que posible, palpable, cotidiana.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Persistir en la adolescencia, por lo tanto, no es necesariamente sucumbir frente a lo que el mundo burgués califica como inmadurez, sino una estrategia de resistencia. Aquí resalta no sólo la dedicación a una actividad tan peregrina como la poesía, sino la forma de entregarse a ella: con exclusividad, día a día, en los bares, en las redes, a través de la autoedición, desdeñando los circuitos formales, sus editoriales y sus premios, apostando por interlocutores de carne y hueso.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Pero, en la búsqueda de la excepción, resulta determinante la buena fortuna de hallar a alguien -que promete o a quien se promete, da lo mismo-, pero cuya aura la convierte en estímulo para la creación de belleza y con quien se puede vivir, si fuese necesario, en propensión al abismo: "Yo necesitaba alguien que me esculpiera, alguien que diera sentido a mis actos". Un ser que desde su propia fragilidad está dispuesto a alimentar esa clave exaltada y que, llegado el momento, sabrá admirar y compartir nuestras cicatrices.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">El mapa que traza las páginas de <i>María Eugenia </i>inevitablemente culmina en el melodrama que implica todo aprendizaje vital. La belleza que alguna vez habitó en nosotros no nos exime de la muerte ni del fracaso. Esta persona especial también será la emisaria con la que llegaremos a constatar que la vida no alcanza, que, pese a las buenas intenciones y a la publicidad, el amor casi nunca es suficiente. Siempre algo falla: el destino, la época y hasta nosotros mismos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Pero la poesía enseña que nadie pierde siempre o por completo. Por eso <i>María Eugenia </i>concluye con un nacimiento mítico, un ser vivo que son los propios poemas: <i>los hijos de una madre virgen</i>. Retoños que, gracias a la lectura y el poder engendrador de la palabra, también se transformarán en los poemas del otro, quien contará, a su manera, una historia que antes fue nuestra.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">3/3/2016</span><br />
<span style="font-size: large;">Champañería María Pandora</span><br />
<span style="font-size: large;">Madrid</span></div>
Álvaro Guijarrohttp://www.blogger.com/profile/16508642528268126011noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5745011811828385451.post-68413581188803090192013-01-30T21:19:00.006+01:002023-11-01T19:42:01.116+01:00INTRODUCCIÓN<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: right;">
<div style="text-align: center;"><br /></div></div></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: #01ffff; font-family: times, times new roman, serif; font-size: x-large;">N</span><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times, times new roman, serif;">o hago más que oír eso, que la soledad no tiene palabras y que desde que alguien nos dejó aquí no nos ha quedado otra que aprender a aprender cómo aprender. Sobre esto debo decir que no es lo que yo entiendo, es lo que es, como un pájaro es un pájaro o un espejo es un espejo, y hasta infinitos en este último caso. No puedo dejar de ser así de tajante en este aspecto por el hecho de que haya algunas personas a las que les sea completamente imposible gozar de la finitud y, aunque no sean ni mucho menos los más, quisiera advertirles –si es que algo ha hecho a alguno de ellos levantar sus ojos tristes para venir aquí– de que en esta nota no encontrarán ni un pedazo de cielo. Considero este aviso fundamental, de no ser así no hubiese gastado tiempo en aclararlo. Con todo, el motivo principal de que diga esto no es otro que mi temor personal a que alguna de esas </span><span style="background-color: white; color: #4d5156; font-family: times; text-align: left;">«</span><span style="font-family: times, times new roman, serif;">algunas personas</span><span style="background-color: white; color: #4d5156; font-family: times; text-align: left;">»</span><span style="font-family: times, times new roman, serif;"> ritualice estas palabras, infundiendo en ellas un sentido que no tienen ni pretenden tener, temor que por otro lado se hace aún más grande tras haberme prometido no borrar ni una sola palabra de lo que escriba aquí, así como tampoco arrugar el papel una vez lo manche hasta hacer de él algo inservible como siempre hago después de intentar ponerme a esto. Ahora, por ejemplo, hubiese preferido no decir </span><span style="background-color: white; color: #4d5156; text-align: left;"><span style="font-family: times;">«</span></span><span style="font-family: times, "times new roman", serif;">ritualizar</span><span style="background-color: white; color: #4d5156; font-family: times; text-align: left;">»</span><span style="font-family: times, "times new roman", serif;">, porque sé que basta que alguna de esas personas lea esto para empeñarse en hacerlo por puro exceso. Y es que sobra decir, porque es algo que todos sabemos –al menos los que no somos como ellos–, que esas personas lo ensucian siempre todo. Desahucian constantemente la realidad gracias a esa facilidad luminosa que tienen que les permite levantar estadios de metáforas en torno a un simple trozo de madera o una cierta parte del día y, con todo, respirar tranquilas, sin preocuparse en absoluto por lo que eso supone. Por ejemplo, imagino a uno de ellos escribiendo cada una de las frases de este trozo de nada por separado en diferentes trozos de papel –cuidadosamente doblados de igual manera– con la intención de después mezclarlos aleatoriamente para dar luz a un nuevo texto tras haber atendido a la estructura integral de este y haber percibido –inmediatamente– que el uso de oraciones directas resultaría idóneo para un juego de intercambio de sentidos, lo que podría otorgar al escrito una dimensión sorprendente; u otro, que desde el principio del todo se propondría leerlo una sola vez por esa idea absurda que no se le va de la cabeza de que sólo y sólo desde la <i>efimeridad</i> (si es que este lugar existe) las cosas cobran sentido, y está tan convencido de que esto es así que no ha podido llorar dos veces con una misma película, ni ninguna, por cómo de obligado se siente en cada primera y última vista a estar atento a los detalles para eternizarlos. Es justo esto lo que no quiero: una servilleta sucia escrita por los dos lados, pintura acrílica en la piel. A lo que me refiero –y ya lo dejo porque no es de esto de lo que quería hablar (además de que me asusta ver cómo basta invocarles un segundo para que a uno se le llene la boca de culebras: </span><span style="background-color: white; color: #4d5156; font-family: times; text-align: left;">«</span><span style="font-family: times, "times new roman", serif;">servilleta sucia por los dos lados</span><span style="background-color: white; color: #4d5156; font-family: times; text-align: left;">»</span><span style="font-family: times, "times new roman", serif;">, </span><span style="background-color: white; color: #4d5156; font-family: times; text-align: left;">«</span><span style="font-family: times, "times new roman", serif;">pintura acrílica en la piel</span><span style="background-color: white; color: #4d5156; font-family: times; text-align: left;">»</span><span style="font-family: times, "times new roman", serif;"> o incluso </span><span style="background-color: white; color: #4d5156; font-family: times; text-align: left;">«</span><span style="font-family: times, "times new roman", serif;">boca de culebras</span><span style="background-color: white; color: #4d5156; font-family: times; text-align: left;">»</span><span style="font-family: times, "times new roman", serif;">)– es a que esas personas no tienen la culpa de nada, porque es evidente que no son como nosotros, y con </span><span style="background-color: white; color: #4d5156; font-family: times; text-align: left;">«</span><span style="font-family: times, "times new roman", serif;">nosotros</span><span style="background-color: white; color: #4d5156; font-family: times; text-align: left;">»</span><span style="font-family: times, "times new roman", serif;"> me refiero no tan sólo a la mayoría, sino a casi todos. En este sentido, esos dos ejemplos de ahí arriba son prueba de esto que digo, por cómo se intuye en ellos el intento de algo, de resultar ingeniosos, en este caso (igualmente mi </span><span style="background-color: white; color: #4d5156; font-family: times; text-align: left;">«</span><span style="font-family: times, "times new roman", serif;">juramento</span><span style="background-color: white; color: #4d5156; font-family: times; text-align: left;">»</span><span style="font-family: times, "times new roman", serif;"> de no eliminar nada, común jugada). Y ellos no tienen nada que ver con esto: ellos hacen, directamente. No hay intermediación alguna en todo lo que piensan o sienten. Ellos no </span><span style="background-color: white; color: #4d5156; font-family: times; text-align: left;">«</span><span style="font-family: times, "times new roman", serif;">atrapan</span><span style="background-color: white; color: #4d5156; font-family: times; text-align: left;">»</span><span style="font-family: times, "times new roman", serif;"> los pensamientos, como se suele decir, porque o bien estos ya están en ellos o bien –no sé bien cómo– se les caen encima. Creo que este hecho, el de la falta de intermediación, es una de las razones principales de que su naturalidad resulte así de violenta. Yo, por ejemplo, –y ya entendiendo que entrando yo dejaré por completo a un lado la idea inicial de esta nota, que ya casi ni recuerdo–, acepto quién soy, a qué grupo de personas pertenezco. </span><span style="background-color: white; color: #4d5156; font-family: times; text-align: left;">«</span><span style="font-family: times, "times new roman", serif;">Acepto</span><span style="background-color: white; color: #4d5156; font-family: times; text-align: left;">»</span><span style="font-family: times, "times new roman", serif;"> quiere decir aquí que sé que para mí será imposible hoy y nunca poder saborear a una mujer como ellos lo harán, o tener claro que por mucho que intente hablar de algo de una forma bella, mis adjetivos quedarán como pobres adornos al lado de sus brillantes ornamentas. Y digo </span><span style="background-color: white; color: #4d5156; font-family: times; text-align: left;">«</span><span style="font-family: times, "times new roman", serif;">acepto</span><span style="background-color: white; color: #4d5156; font-family: times; text-align: left;">»</span><span style="font-family: times, "times new roman", serif;"> una vez más porque aunque no a todos lo que he escrito ahí arriba les provoque algún problema –como es mi caso–, hay otros muchos a los que sí. Yo he conocido algunos y puedo afirmar que esto es cierto. Con </span><span style="background-color: white; color: #4d5156; font-family: times; text-align: left;">«</span><span style="font-family: times, "times new roman", serif;">he conocido</span><span style="background-color: white; color: #4d5156; font-family: times; text-align: left;">»</span><span style="font-family: times, "times new roman", serif;"> me refiero a que me cansé pronto de sus profundas confusiones y sus altos síntomas de abstracción. Esas personas, en vez de decir: </span><span style="background-color: white; color: #4d5156; font-family: times; text-align: left;">«</span><span style="font-family: times, "times new roman", serif;">está bien, en este mundo algunos están obligados a vivir entre la maleza de su bosque gris</span><span style="background-color: white; color: #4d5156; font-family: times; text-align: left;">»</span><span style="font-family: times, "times new roman", serif;">, se tranquilizan diciendo: </span><span style="background-color: white; color: #4d5156; font-family: times; text-align: left;">«</span><span style="font-family: times, "times new roman", serif;">pronto llegará el invierno y se enfriarán todas las gargantas por igual</span><span style="background-color: white; color: #4d5156; font-family: times; text-align: left;">»</span><span style="font-family: times, "times new roman", serif;">, al mismo tiempo que se creen capaces de decidir ser de esta u otra manera y considerar que esa decisión les pertenece, como si no pudiesen entender que en el hecho mismo de ese planteamiento están negando el resultado que ansían al bajar sus pensamientos al suelo, al arrastrarlos a la vez que los alejan del cielo llenándolos de puentes y sucias redes de alcantarillado –no debería estar diciendo esto, y menos de esta manera– que lo único que consiguen es acabar instantáneamente con la posibilidad de hacerse con el vuelo de luz que esos </span><span style="background-color: white; color: #4d5156; font-family: times; text-align: left;">«</span><span style="font-family: times, "times new roman", serif;">algunos otros</span><span style="background-color: white; color: #4d5156; font-family: times; text-align: left;">»</span><span style="font-family: times, "times new roman", serif;"> guardan como su propio lenguaje y que es suyo y sólo suyo porque esa es la única manera de que los que lloran sigan haciéndolo y a los que les reclama la noche sin ningún pretexto todavía acepten –ciegos– la invitación de esa otra manera de morir que es lenta y se esconde desnuda entre los trapos del tiempo, gritando agua clara en vez de niebla, pidiendo que deje de haber nadie para haber alguien y por fin se eleve la hondonada hasta el nivel de los pies curando la venida de las aves enfermas ahora que el cielo ya no significa nada, ahora que volar es sinónimo de antónimo y hablar por todos es entendido por fin como la manera más sincera de verter puñados de hormigas rojas en los pulmones y al respirar respirar hormigas vacías de aire ya que nadie elige su nombre. No sé qué me pasa, no me reconozco. Yo soy yo y no otros. Eso sólo lo pueden hacer algunos. Eso sólo pueden hacerlo otros. Pero yo no soy como ellos. ¿Qué estoy haciendo?</span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: times, times new roman, serif; font-size: large;"><br /></span>
<div style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">[Mi primera publicación en papel, que data de</span></span><span style="font-family: times, "times new roman", serif; font-size: 16px;"> 2009,</span><span style="font-family: times, "times new roman", serif; font-size: 12pt;"> aquí recuperada y corregida de erratas, y que abre <i>Matiz (Poesía 2008-2020)]</i></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: white; font-family: "times" , "times new roman" , serif;">.</span></span></div>
Álvaro Guijarrohttp://www.blogger.com/profile/16508642528268126011noreply@blogger.com